文／施佩君

單單因為它的美麗，就捨不得放下。好多人用心在完成這本書，《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》，這分心意，足以讓我感動。

翻開書，會看到扉頁上的樂譜和四位主角，沒錯，一如書名：男孩、鼴鼠、狐狸與馬，遊戲其中。你可以在網路上找到這首被彈奏出的樂曲，曲調輕盈，節奏歡快，非常適合做為進入「那個世界」的序曲。

那個世界，在《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》裡，是平靜的、單純的、善良的，四個完全不一樣的動物成為朋友，自在坦率的說出內心的感受，毫不勉強的成為自己；沒有天災，沒有人禍，沒有瘟疫，沒有氣候異常，沒有貧富不均……如果現實世界是被打開的潘朵拉的盒子，這本書呈現的就是最後留在盒子裡的希望，是此時此刻被負面消息不斷打擊的我們所需要的。因此，原著自2019年10月出版至今，全球銷售超過450萬冊，翻譯超過40種語言版本，不會令人太意外。

經歷人生高低起伏

這是插畫家查理．麥克斯（Charlie Mackesy）第一本個人作品，一切的開端卻是一張無心插柳的鼴鼠畫。

2018年，麥克斯正為一本童書繪製插畫，他畫了一群穿著衣服的鼴鼠們，放在IG貼文中，這群渾圓可愛，看起來憨厚無害的小傢伙們，吸引住粉絲的目光；隔天，他又放上一張圖，是小男孩與鼴鼠坐在一塊的背影。這時候的男孩比書中的男孩更幼稚，儘管是背影呈現，也能讓人感覺到他的天真無邪。粉絲們想看更多的鼴鼠與男孩，讓說了好幾次「最後一次畫鼴鼠」的麥克斯停不下筆，也讓他有了出版一本書的想法。

接著，孤狸出現，他想吃掉鼴鼠，而男孩擋在中間堅定地說「No！」然後是馬，用柔軟的鼻子蹭著正在閱讀的男孩的頭；麥克斯在貼文中寫著「馬不會進入故事中」；他不知道為什麼畫這幅畫，我們也不知道是什麼讓他改變心意，這樣的巧合反而有種寫實感，我們永遠不知道人生旅程中會遇見誰，會建立什麼樣的關係。

相較於最早的雛形畫，後來在書中呈現的作品，麥克斯有更自由、更大膽的線條表現，因為是用蘸水筆畫，下筆即無法擦除，而他也不打草稿，直接勾勒出每一個角色靈活的姿態，一方面展現高超的繪畫技巧，一方面也透露出他透過畫筆自我對話的真誠與坦率。

麥克斯在訪談中提過，四個角色「代表著我們的不同面向，也是我的不同面向」：好奇的的男孩，有問不完的問題、天真的鼴鼠，擁有簡單欲望（蛋糕）、曾經受過傷而沉默的狐狸，以及內歛、有智慧的馬；整本書就建構在他們的對話上。而我們要注意到，這是麥克斯即將步入不惑之年時所繪，他讓自己又回到一個小男孩的姿態向生命發問，而答案是他親身經歷人生高低起伏、悲喜交集淬鍊而來的體悟。也許有人會覺得他的文字是老生常談的心靈雞湯，了無新意，但我相信活得夠久、經歷夠多的讀者們不會意外這些顛撲不破的道理為何如此熟悉。

請加入善良的行列

很多人讀《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》時，會想到A. A. Milne的《小熊維尼》，其中男孩與鼴鼠的造型也與E.H.Shepard繪製的古典維尼插圖有相似之處；也有人會想到《小王子》，那個「問起問題，就絕不會善罷甘休的」外星小男孩。

相較於這兩本書都有故事的鋪陳，《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》簡單直接的對話，看起來是缺乏支撐，懸浮空中；讀者不知道他們從何處來，往何處去，中間發生什麼事，造就四個主角不同的性格。缺乏故事性與連貫性是缺點嗎？

我不認為。因為讀者自己的生命故事可以填補空白，而不連貫即允許讀者從任何一頁讀起，在任何一頁停止，各取所需的閱讀也適合忙碌的現代人在零碎時間沉澱心靈。

我刻意不引用這本書裡的文字，希望讓讀者自己去讀，配合著每一幅畫去讀，去感受，去思考，去發現，再回過頭檢視過往生命旅程中受過的傷、流過的淚，是否值得，而現在在你生活周遭的人是否安好。如果可以，請給自己一個擁抱（或是一塊蛋糕）。假若你也喜歡這本書，請加入善良的行列，讓我們生存的「這個世界」能向「那個世界」靠近。

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