文／楊慧莉

近年來，氣候變遷下地球暖化嚴重，許多生物瀕危，引發各界人士關注，紛紛各展長才，為萬物請命。其中，不乏藝文人士，善用多媒體的帕特森便是箇中好手。她發展出深時藝術，拉近人類與時空的距離，讓人不再短視近利...

藝術 成就
融入科學獨樹一格

凱特‧帕特森（Katie Paterson, 1981-）出生於蘇格蘭格拉斯哥市，畢業於愛丁堡藝術學院，並擁有斯萊德美術學院藝術創作碩士學位。她是愛丁堡藝術學院「約翰佛羅倫特斯通獎學金」得主，倫敦大學學院於二○一○至一一年的年度駐校藝術家，也是二○一四年南岸獎（South Bank Awards）視覺藝術類的得主。

作品受全球肯定

當其研究所同學還苦於嶄露頭角時，帕特森早已拔得頭籌，作品多次出現於國際藝術場合，成為早熟而極有天分的年輕藝術家。

而今，這位蘇格蘭藝術家以創作出觀念導向並整合多領域的作品見稱，主題上特別強調自然、生態、地質學和宇宙學。由於藝術方案都將人類在世間的位置放在地質時間的框架裡，刻畫其變動，因此她常與全球科學家和研究人員合作。其作品善用複雜的科技和專家的專業知識，表現出人類與自然環境的親密、詩意又哲學性的互動。

帕特森最知名的作品有：《未來圖書館》，裡頭館藏了一百本由二十一世紀具領導地位的作家、詩人和思想家所寫的著作；《日全蝕》，一個映照出在地球上所看到的每個日蝕的鏡子球；《樹穴》，一座由一萬件獨特「樹」材建造的建築，可讓人置身其中；《化石項鍊》，一條由一百七十顆珠子串起的項鍊，這些珠子雕刻自跨越地質時間的化石等。

十多年來，帕特森的作品在全球各大美術館展出，包括紐約古根漢美術館、中國大陸UCCA沙丘美術館、瑞士蘇黎世美術館等。她的作品還曾是多國雙年展或三年展的重頭戲，如二○○九年英國泰德美術館三年展、二○一七年日本橫濱三年展。其作品也可見於許多博物館的館藏裡，如法國穆然古典藝術博物館、澳洲新南威爾士美術館等。

天生愛做白日夢

帕特森的作品「感覺」有些天馬行空，充滿想像和創意，這跟她的成長過程有些關聯。藝術家自認是個十足的內向者，一個很愛做白日夢的人。這多少跟她是家中唯一的小孩有關。不過，她也澄清，自己還是花很多時間跟其他人和小孩相處，只是更愛獨處。誠如其母所言，她常常迫不及待的坐在案桌前畫很久。

由於作品的科學性很強，讓人一度以為帕特森在學生時代擅長理科，但剛好相反，只要是自然科學方面的學習，她都當掉了，除了數學很在行。

成長過程中，除了喜歡做白日夢，讓想像力恣意飛翔，帕特森一路摸索自己的志向，甚至在確定要往藝術方面發展時，仍思索著自己的定位，直到念了斯萊德美術學院跨領域學系「多媒體藝術研究所」，才深感適得其所。

二○○四年，帕特森到冰島，改變了她的人生視角。在冰島廣闊的大自然裡，提醒了她「所身處的地球繞著一大片星系運行，而它是數十億星球裡的一顆」。對她而言，冰島爆發著生命和能量，太陽同時升起和降落，天光在夜幕低垂時仍持續。她仰望天際，觀看四周，對地質和時間、月亮與廣闊的宇宙產生濃厚的興趣，藝術走向就此確立。

作品特性富省思

由於作品聚焦於天文地理，帕特森給人一種追求身外世界的感受。不過，這也只是一種錯覺。對她而言，外在和內在是一樣的。「形塑早期宇宙的相同原子現在遍及整個宇宙；我們的星球源自幾百萬年前爆炸星星的殘餘物，而這些殘餘物和元素也在我們的血液中流動。」

接觸帕特森的作品，除了觀看，還需發揮一些想像力。她表示，「我的作品基本上沒有太多的空間讓人分心，倒是很容易讓人做起『白日夢』。」

比方說，觀賞她的作品《化石項鍊》，會看到一顆顆樣貌不同又具美感的珠子，不過一旦深入了解這些珠子源自樹木、岩石、珊瑚等，就會有死亡和大滅絕的感慨。

藝術與科學，原本屬於不同範疇，但在帕特森的作品世界中，充分融合。對此，藝術家表示，跟天文學家、古生物學家、基因演化學家等合作，是目前所為的重頭戲，但重點不在科學，而在明白，於研究探索中所發現的物質、材料、現象就存在我們周遭，無所不在，也在我們的生命裡。

換句話說，帕特森的作品起源於對世界和宇宙的好奇心，過程中雖踏進科學範疇，但其本質上是兼具哲學、文學和詩意的。

創作 願景
走入深時延續命脈

帕特森曾於受訪時表示，其作品並非想要激起某種特殊反應，而是想要發揮蝴蝶效應的功能，一開始像個陰影，然後靜靜的暈開來。日前，她上公益平台，現身說法自己的藝術創作歷程，包括幾件重要作品，讓世人更能掌握其作品精神，也同時了解她想藉由作品傳達的思想理念。

冰川融化在耳邊

帕特森一開始便問聽眾，是否曾徜徉在滿月的月光下？或是沐浴在老樹的香氛裡？以上情境是她部分作品的主題。藉由創作，她慢慢了解「深時」（deep time）的概念。

但什麼是「深時」？其對人類的重要性又在哪兒？帕特森表示，這個詞用來形容地球長達數百萬年的歷史，是個地質時間的概念。她第一次接觸「深時」的概念是在完成學業、無業，也不知自己接下來要做什麼之時。

後來，她跑到遙遠的冰島北方，一邊當女服務生，一邊探索要如何用創作說出「深時」的故事。接著，她在探索宇宙、地球的地質層時，接觸到生命的最早形式。當在冰島看到最原始景觀，她開始了解我們並非「無中生有」，海、天空、地表、空氣，與我們並存，都源於相同物質。

最重要的是，帕特森領悟到，我們人類已經成為一股地質力量，造成全世界冰河融化。為了讓世人感受這股力量，她創作出《瓦特納冰原的聲音》（Vatnajökull（the sound of））。於展出此作品時，在畫廊的白牆上，掛著霓虹燈顯示的手機號碼——07757001122，只要撥通這通電話，就能聽見冰川融化、斷裂時發出的嘎吱聲。原來，她將麥克風浸沒在冰島最大冰川「瓦特納冰原」的潟湖裡。

三作品感受深時

除了聽，帕特森也希望透過其他感官經驗，讓世人感受「深時」。作品《日全蝕》用一個鏡子球記錄了幾乎每個日蝕，透過一萬個意象反映日蝕的進程，讓其光圍繞著我們，產生目眩神迷的感受。作品《化石項鍊》以代表不同紀元的地質化石珠子串起；這些珠子曾以生命的形式活在各個世代，因此象徵綿延不絕的生命體。

另一件作品《樹穴》，聚集了一萬棵跨越數百萬年的樹種。這些樹來自各個國家所捐贈的木材採樣，有印度榕樹、白桑椹、水杉及我們周遭神聖森林的樹枝。帕特森表示，每天我們走過樹木，大概很少會駐足觀賞，然後想到它們是我們的表親；我們其實跟樹木分享很多共同的基因，而森林還賜給我們很多芬多精。她希望走進這件作品的觀眾，可以往上看，透過上頭的天光，望見而今最瀕危的樹種。

除了回顧地球曾走過的歷史，帕特森創作歷程中也漸漸感受到「瞻前」跟「顧後」一樣重要，即如何與尚未出世的人對話？如何建構時間的橋梁？

她左思右想，覺得世界文學之聲是最好的方式，於是構想出《未來圖書館》的提案：一座森林、一個房間、一百位作者和一百年。為了這個藝術方案，她與工作團隊從二○一四年起，在奧斯陸市郊種下一千株雲杉苗，待這些樹苗長大後，就會將它們砍伐製成紙張；未來一百年內，他們會每年邀請一位作家寫下一些新東西，然後用這些樹木製成的紙張，將他們的字字珠璣印出，編成文選，在一百年後的二一一四年時供世人拜讀。

擁抱宇宙生命體

《未來圖書館》的中心思想是時間和長長久久，也是希望和儀式。每年春天，他們會去一趟森林朝聖之旅，過程中，作家們交出手稿，並宣布書名。這些書稿未來將存放在奧斯陸的新圖書館。不過，在森林裡，他們會先以象徵的方式將每份手稿存放在每個草製的抽屜裡。

帕特森表示，一百年就宇宙時間來說，並非很長，「但如果我的小兒子可以在他有生之年讀到這些書，他的世界想必已經變得讓人難以辨識了。」

值此氣候變遷、許多生命瀕危，她不知人類生命可否永續下去，然後讀到這些書。因此，「《未來圖書館》是長達一個世紀的祝禱，我們看不到未來世代，但我們可以透過行動與他們產生連結。」

回到最初的問題：與地質時間「深時」連結，為何對人類那麼重要？

帕特森的回答是：短視近利，對人類是最大的威脅；身為人類，就該明白我們是整個長期生命連續體的一部分。而她的種種作品表現出這個重要關聯性，就是要呼籲世人：擁抱宇宙生命共同體，尊重生命的起源，也拉近我們與未來的距離。