文／王瑋名

「冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」這是唐代詩人劉長卿的〈彈琴〉詩。每個時代都有當代的流行樂曲，若你喜歡前朝樂聲，恐只有孤芳自賞，曲高和寡。松在平地不多見，黃山的迎客松知名度最高，但要見它的英姿可不容易，可見要聽到風吹松濤聲，不在高山深山，難得一聞！

松竹梅合稱歲寒三友，松柏長青、松鶴延年都是祝賀高壽之意。松樹有象徵著堅韌、頑強、不渝和永恆之意，不僅華人喜歡畫松觀松，西畫也常見松樹作品。法國名畫家、當代現代繪畫之父塞尚的作品〈大松樹和聖維克多山〉，湛藍色天空布滿松葉，彷彿風中精靈在藍色舞台上翩翩起舞，讓聖維克多山增添許多生氣。

日本人也愛松，日式禪庭院無松不成院，松、櫻、雅石、白砂、綠苔成最重要角色，著名的金閣寺、東大寺等就是代表。

歷代畫山水的名家，幾乎都是畫松大家，如唐代的李思訓、李昭道父子；北宋的郭熙、李成；南宋李唐、馬遠、馬麟父子、夏圭；元代的趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙；明代沈周、唐寅（字伯虎）；清初四僧、四王、揚州八怪，其他還有許多好手如郎世寧、民初嶺南畫派、黃賓虹等上百餘人，寫真寫實寫意各有特色。其中台北故宮名畫之一的李唐〈萬壑松風圖〉最受注目。李唐於北宋徽宗畫院為官，南宋流落民間再被推舉至畫院，創斧劈皴，為南宋繪畫宗師，〈萬壑松風圖〉與范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉，一直被民間傳為台北故宮繪畫鎮館三寶，可見其地位之重要。

李唐作此畫時已七十六歲，作品筆墨力貫千斤，山石宛如千斧萬斧力砍而出，松樹挺拔粗壯，有如立於千萬年，千年無人可比。畫作雖沒證實是夜晚，但以此作來比照王維名詩「明月松間照，清泉石上流」，卻是非常恰當，幾乎同意境，月光灑落松間，松濤與泉水潺潺比落，令人想隱居於此。

〈靜聽松風〉是南宋馬麟的作品，馬麟是南宋四大畫家之一馬遠公子，圖中一文人高士於松樹下袒胸跏坐，風由左至右，吹動松、吹動帽帶鬍鬚，高士微眼靜聽，我們彷彿也聽到松葉間的摩娑濤聲，是幅意境極高的作品。

元四大家之一倪瓚的〈六君子圖〉，前景畫著六棵挺拔的樹——松、柏、樟、槐、楠、榆，這六種樹都是名貴建材，在倪瓚著名一河二岸的構圖中，位前景疏密掩映，姿勢挺拔，畫面乾乾淨淨、簡單明瞭，似乎要表達六位朋友似君子友誼，六高士也清清白白如清澈河水。畫中題跋：大痴（黃公望）老師見之必大笑也。

黃公望在畫上也題：「遠望雲山隔秋水，近看古木擁坡柂。居然相對六君子，正直特立無偏頗。大痴贊雲林畫。」當年倪瓚四十五歲，黃公望七十七歲，不僅以文會友，更是莫逆的忘年之交。

〈廬山高〉是我喜愛作品之一。明四大家沈周四十一歲時，為他的老師陳寬七十歲大壽生日祝賀所作，他老師立於廬山下，身後有二棵松樹，以廬山比喻老師的學問深不可測，以松樹祝賀老師嵩壽。此畫我一直認為是水墨畫評畫最高標準「氣韻生動」的最佳代表作，畫面生氣蓬勃，筆墨濃淡乾溼，蒼勁老辣，設色典雅高古，令觀者折服！

唐寅其實是一位落魄書生，二十五歲時，父母妻子相繼去世，二十八歲受到祝允明的勸慰，鄉試得第一名解元。隔年會試時受鄉友賄賂牽連，被取消資格，從此浪跡天涯，刻了一方印章〈江南第一風流才子〉，才一直被戲劇誤會！唐寅山水畫中一定有松樹，且多為隱士漁船之類，〈花溪漁隱圖〉、〈山路松聲圖〉、〈溪山漁隱〉等，幾乎都是畫松、隱士，以畫明志，寧願寄情山川也不願為仕。

東坡居士不僅愛竹也愛松，詩云：「老翁山下玉淵回，手植青松三萬栽」，說明於先父及愛妻葬之地，親手種了許多松樹陪伴，於妻過世十年時，思念寫下〈江城子‧乙卯正月二十日夜記夢〉：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。」十年之後，這些當年植下的松樹才形成短松崗，而淒美思念透過松樹表達久久遠遠不變之意！松樹在古人眼裡，是君子、高壽、更是永恆代表！