【記者邱榆蕙新北報導】西畫家林照鈞，國中時便展現出繪畫天分，經常在縣市美術比賽得獎，十六歲離鄉到台北學畫，半工半讀完成學業，十八歲便拿下各類美展前三名，反而成為他心中難以突破的瓶頸。之後轉向研究當代藝術，在一次家鄉的廟會盛事中，從群眾的凝聚力感受到信仰的力量，令他再以「人」為出發點，重拾畫筆。

來自雲林斗南的林照鈞，出生於半農半工的家庭，是個吃番薯飯長大的鄉下孩子，家境並不富裕，原想念電子科賺錢，然而，國中時經常被美術老師稱讚，也經常獲獎，心想「老天似乎給了我一點天分」，十五歲時考上復興美工，隻身北上半工半讀完成學業，後就讀文化大學美術系，自一九九○年開始，常獲得水彩、油畫比賽前三名。

以人出發

重拾畫筆

當時林照鈞覺得自己還不足，曾回到母校復興美工教書三年，卻沒有時間繼續創作，之後考取台灣藝術大學造形研究所，轉向研究當代藝術影像，接觸程式、電腦，學習當代展覽流行的聲光互動效果，面對冰冷的機器，他還是覺得少了些什麼，甚至專心做起木工，希望傾聽內心的聲音。

直到有一次回鄉，在北港媽祖廟遇到媽祖出巡的盛事，他看見龐大的群眾聚集，深感「信仰的力量」不可思議，用相機拍下當天所見所聞，回家重拾畫筆，畫下令他感動的溫度。

團結一心

只為信仰

林照鈞認為，台灣廟會很有趣，民眾變得更團結一心，有人免費供餐，有人熱心維持秩序，都是不求回報的付出，為想完整呈現大眾信仰的虔誠、熱忱與溫度，構圖時，他不特意刻畫個別面孔與五官，而是將重點放在每個人的動作，因而產出人文風景系列作品。

「我曾經去其他亞洲國家看過廟會，卻沒有一個地方像台灣那麼盛大。」林照鈞看見台灣人在宗教信仰上的湧現，在構圖上，比起特寫他更傾向大景，將八家將、搶神轎、龐大的信眾等在地人文景觀畫在一塊，很少畫家會這麼做。

林照鈞一向忠於隨興而起的創作，不太跟隨市場取向，畫岩石時，他偏偏以逆光角度描摹，展現強烈的個人風格，也曾畫過超現實的孩子遊戲場景，特別將動物畫成摺紙，在槍口放上一朵百合，點綴孩子們的美好童年。

千年洗禮

情感依舊

「人」是他學畫至今不曾抽離的主角，他認為最有溫度還是大眾，也許經過千年、萬年的洗禮，人們不認識過去的文化或歷史，然而，見到畫中人物，猶能明白人與人之間的互動與感情。

今年四十八歲的林照鈞笑說，隨著年紀增長，創作理念也有所改變，年輕時，想表現得很華麗、很酷炫，現在回頭看覺得「做作」，假裝痛苦、假裝快樂，都像是加油添醋，現在他想將自己過多的想法拿掉，愈來愈簡單、乾淨。

科班出身的林照鈞，受到台藝大現任校長陳志誠的影響，作畫時不預設立場，同樣一件事，眾說紛紜，長者看到一朵花在頭上叫做「美」，年輕人可能就覺「俗」了，所以他不準備帶給觀者什麼，只專注如何將美的各種型式做出，「理性給我，感性留給觀者」。