《千日千夜》的電影海報上有一對男女。他們相擁著飄浮在空中，被雲霧圍繞，看不出置身何處。這個畫面其實致敬了畫家夏卡爾知名的畫作《城市上空》，畫家在畫中與自己的愛人相擁抱，飛行在他們當時所居住的，他所喜愛的城鎮，維台普斯克，畫裡洋溢著幸福的氛圍，地表上的建築都顯得溫馨，夏卡爾在畫作結束後，告訴友人：「我像一株菸草植物，在夜裡張開花瓣。」畫家的粉紅泡泡全都在畫裡了。但《千日千夜》裡的戀人，他們的下方，是一片遭受戰火蹂躪的城市，斷裂的橋樑沉落河底，焦黑的水泥建築還在冒煙，天空是陰沉的灰色……這對男女看似面無表情，又彷彿是茫然，他們不知道要前往何方，只是在廢墟之上飛行著。

這對名畫所做的置換，大概可以說明這部電影想強調的事物。《千日千夜》以「一千零一夜」的結構模式，以無數個極短的，一幕一故事的形式，每一幕，都是一個孤立的情節，彼此之間找不到明確的關聯，整部電影等於數十個短篇故事所構成，試圖接近電影片名「Endlessness」的指涉，沒有整體敘事，而是一個個彷彿人生風景切片的連綴，好像可以無限展延下去，而這一個個小小的斷片，又觸碰了人生所能接觸的各種面向，有尚未找到愛情的少年，有帶女兒去慶生會卻路上遇到大雨的父親，也有獨裁者失敗的瞬間，或是敗軍被送到西伯利亞戰俘營，在漫天風雪中沉默前進，導演洛伊安德森以極美的，彷彿畫作的視覺敘事，講述種種人生失意的時刻。

不知自己身在何方

彷彿末日來臨前的時刻。導演自述較之前作這部作品「更為悲傷」，如同夏卡爾的超現實夢幻場景，被置換成了戰後的廢墟，電影中的角色往往面色茫然、疏離，沒有太激烈的情緒，因為電影步調相當緩慢，每個人說話都彷彿開口前必須躊躇，思索良久，也許甚至並不清楚自己所在何方。

如同被拋擲在這世上。《千日千夜》懷著極深的存在主義，每一個簡短的場景，都無脈絡的開始，並快速轉換到下個鏡頭，如同「我看見一個女人，一名整合行銷經理，她無法感覺到羞愧。」畫面上僅僅只有女人的一個回眸。角色像是被拋到無人的荒蕪世界，他們在一望無際的荒野上發現自己獨自一人。在空無一人的月台上等候，或是被舊友無視，從他處聽來舊友的成就，突然發現自己的一事無成。

或是如電影中唯一出現較為多次的一個神父，他喪失了對神的信仰，只好去求助心理醫師。從尼采宣布「上帝已死」之後，西方文明就失去了信仰的對象，神父哭著說，失去信仰我該怎麼辦？因為罪惡感，他夢見自己扛著一具十字架，在路上緩慢前進，一旦跌下，圍繞著他的眾人就拿鞭子鞭打他，喊著釘死他，彷彿耶穌死前的遭遇。只是現代的耶穌可能更像卡繆筆下的薛西佛斯，推著罪惡的石頭，永無止盡的受罰。

悲傷持續千日千夜

喪失信仰，被突兀的拋擲於世上，《千日千夜》描寫存在主義式的人生處境，反而偶然產生了微微的幽默感，一個牙醫正要為一名病人治牙痛，病人說怕針不想打麻醉，醫生卻說那就不要麻醉吧，當鑽頭探入病人之口，病人卻痛得叫出聲來，醫生居然直接站起離開，只留下一句「Good bye」，護士面無表情地說，抱歉，今天牙醫心情不好。觀眾不會知道醫生心情不好的原因，只能看到醫生站在酒吧裡，外面飄著大雪。

唯一將整部電影連結起來的，只有每一幕都會出現的畫外音，一個年輕女子說著：「我看到……」這個聲音看到每個人人生中失落的時刻，讓人想到文．溫德斯《柏林蒼穹下》裡的天使，天使看著世上人們的苦難，最終跳入人間，獲得肉身，經歷人類的悲歡離合。

而年輕女子則是抽離的看著世界，她會是誰？電影裡沒有解答，只知道人間的失落與悲傷將會持續千日千夜，永遠說不完。