文／黃長春

盧廷清，實踐大學服裝設計系教授，平日教學認真，課餘之暇從事油畫創作與書法研究。他寫過蘇軾、黃庭堅、于右任、臺靜農、陳丁奇等書家相關專書。他說：「以書法的傳統來看，好的書法要繼往開來。如果沒有承襲過往的古法精華，現在標榜的獨創，也會經不起時間的考驗。」

書道省思

在《沉鬱．勁拔─臺靜農》中，他論道：「臺靜農的行書雖學明代倪元璐，也將北碑和漢隸的筆法融入其中，表現出方剛勁拔的神采。不僅融合了隸書與行書，碑學與帖學，也為自己樹立獨特的書風，他雖不以獨立的書家自居，但此一意圖卻是深悟書史發展的一種創作實踐。」（註❶）

在《博涉．奇變─陳丁奇》中，盧廷清說：「陳丁奇一生從事書法的創作與教學，不斷地從古代的書法論著與作品中汲取書學養分；以科學方法解析書法，從中體悟出原理、法則，直探創作的本源；出奇制勝，求新求變，寫出書法的生命力，也寫出嶄新獨特的書藝作品來。」（註❷）

可見，現代書藝的創作要奠基於傳統，根基才能穩健、成長，而不致曇花一現。

來自桃園新屋農村的盧廷清，小時曾隨父母耕田種地，也挑過磚頭，睡過工地。即使生活窮困，他的父母仍不忘學習，工作之餘，參加民眾補習班，識字、讀古文。當時的教科書多是《人生必讀》、《增廣時昔賢文》、《朱子治家格言》等經世致用文學，耳濡目染之下，盧廷清與兄弟姊妹，自小奠下敦品勵學、修身養性的人生態度，為了減輕父母負擔，大多都選擇教書的道路。

考進師大美術系，盧廷清在大二就接下書法社社長的職務。大三之後，他開始反省臨摹與創作之間的意義與差別；目前，以創作行草書為主。二○一五年，中華書道學會於中正紀念堂舉辦「橄欖薪傳—謝宗安一一○歲紀念展暨海內外名家及中華書道學會會員展」，盧廷清展出〈王靜安詞〉：「山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏，上方孤磬定行雲。試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人。」

「這幅草書中堂，線條簡練、靜雅，捨去不必要的纏繞，有八大山人草書的味道。」名書法家杜忠誥這麼說。一幅好字引人共鳴的，不只是字本身的形式，在文本的內容上，盧廷清藉由古人詩詞抒發心靈感懷。

王靜安即王國維，清末浙江海寧人。詞中，他描述自己於黃昏時登北固山，由於山太高，鳥飛不到半山腰，就已日落西山了；山上的寺廟傳來擊磬的聲音，剎時震住似若浮雲之心。他試著登頂觀賞明亮的月光；站在高處，俯視熙來攘往的紅塵，洞見到人們追逐的名利，如夢幻泡影，亦導致痛苦，不僅悲從中來，想想自己，其實也是紅塵中可憐的人啊！

是的！藉由王國維這首好詞，盧廷清默想人生的意義，洞見生命的實相；整幅字於浪漫感性之中，亦帶有十足理性的節奏規律。他拉長「憐」與「中」的末筆懸針，筆勢強勁淒厲；藉以敘述王國維以慈悲之心，俯瞰世人的無明，不帶任何批判，表示自己理解並陪同世人，一起承受塵勞痛苦。

園林春色

盧廷清教學三十年，共參觀故宮五百多次，一年至少十六至二十次。他帶學生參觀故宮時，自己也會提前去看一遍，在為學生導覽的同時，亦能重新體驗一次，作品為生命所帶來的豐富度。身為創作者的他，對於古人的創作心情自有特殊的體會；不論是創作、欣賞，抑或是對生命的省思，他認為故宮的珍寶都是很好的養分。

盧廷清喜歡讀詩，能記憶的詩約有數百首。因為詩意所帶來的溫柔敦厚與理想境界，成為他書畫的養分。大學時代，他將買的詩集，三邊裁掉，變成口袋書，時時帶在身邊，有空時就拿起背誦，他表示，葉嘉瑩所著的《迦陵談詩》和《迦陵談詞》對他影響不小。一九九○年代，他曾至台大旁聽她的課，一聽就是半年。葉嘉瑩現是天津南開大學的教授。她將中國古典詩詞，為現代人做很好的詮釋。

「葉嘉瑩說她現在不怕死，因為人終究會死。若將精神寄託於藝術文學中，不受名利羈絆，也就無懼於死亡了。我感到藝術的力量就在於此。『不到園林，怎知春色如許。』這是崑曲《牡丹亭》裡的一個唱詞。意思是花園很美好，但你不去體驗，怎知道它的好呢？換句話說，不接觸藝術，又怎知藝術的豐富在哪裡呢？我常將這句話送給選修我講授藝術通識課程的學生。」盧廷清曾這麼說。

他也曾以草書書寫弘一大師曾寫過的句子，「莫道明年花更好，當惜今朝春正濃。」勉勵人們把握當下，珍惜現在眼前所擁有的。他在作品中間蓋上「養之如春」的篆印，他說：「我樂於創作，人活著就是要快樂，自在自得，心安平靜，不被外在影響。涵養心性要像春天一樣：歡欣與生氣蓬勃，而非秋之蕭瑟，冬之嚴寒。人在任何年齡都可像在春天一樣。」

註釋：

❶盧廷清著《沉鬱．勁拔─臺靜農》，雄獅美術，二○○一年十一月，頁一三九。

❷盧廷清著《博涉．奇變─陳丁奇》，行政院文化建設委員會策畫出版，雄獅美術執行，二○○九年十一月，頁一六三。