文／人間社記者黃俊雄

2015年剪綵揭幕的空相美術館，坐落台南市後壁長安社區芙蓉埤畔，是為保存與展示「以畫弘法」發揚觀音慈悲的藝術家施金輝（1962-2014）之美術創作而設立。

施金輝4歲第一次執筆，就畫下一幅全開的觀音聖像，開啟乘願再來「意到手成」之能力；23歲那年，膠彩大師林玉山見到他的畫作，大加讚譽，形容其畫風是「消逝已久日本平安時代特殊技法，蘊涵文學中真、善、美的意味」；29歲由於一幅觀世音菩薩畫像的因緣，佛光山開山星雲大師慧眼識英雄，前後4度造訪畫室，在大師嘉勉下，施金輝費時4年，完成不朽的《百幅觀音》，以及耗時2年的《三十三觀音》膠彩畫作。

乘願再來 創作力旺盛

施金輝畫觀音曾緣於夢境靈感。他說，夢中瞻仰龍頭觀音聖容時，菩薩的眼睛猶如湛藍大海漩渦般，深深吸引著他，整個人似乎都要被捲進去，醒時立即緣夢畫初稿，作為創作依據。

施金輝筆下呈現的不僅是一幅觀音畫像，而是觀音精神及形體的示現。星雲大師讚譽他畫觀音為：「永遠的天下第一人，要畫觀音的慈悲不難，但能畫出威德、智慧、莊嚴、慈悲兼具的圓滿像不易。」

施金輝創作力旺盛，即使因腰椎傷痛須以輪椅代步，不適宜久站、久坐作畫，為回報大師知遇之恩，領受乘願而來的菩薩使命，仍矢志畫觀音弘法。2012年起改變膠彩畫風，熱中以線條濃淡，勾勒出簡潔寫意、細緻純淨的白描技法，兩年間完成並出版《惟願》──「白描三十三觀音」與《永恆的莊嚴》──「十八羅漢禮拜觀世音菩薩」兩套鉅作共58幅作品，鍥而不捨的精神令人讚歎。

2014年7月5日，正值人生創作高峰的施金輝，有別於往昔行雲流水畫風，是用磅礴的線條揮灑大紅袍鍾馗，沒想到竟永別人生的畫作，令人惋惜與不捨。

畫壇眷侶 林穎英

鶼鰈情深的林穎英，喃喃對著施金輝銅像傾訴：「您雖然消失在我的生活裡，但永遠活在我的生命中！」為完成夫婿施金輝「以畫弘法、以畫傳承」的遺願，林穎英承擔空相美術館館長重任，一肩扛起未來的經營與發展；她希望館中典藏，藉由展示與推廣，讓夫婿的畫作大放異采，淨化社會。

空相美術館開放民眾免費參觀，有導覽解說義工，周六、日常態性開館，周一至周五休館，但接受預約參觀。

空相美術館

展出作品

〈水月觀音〉

施金輝在《水月觀音》畫作旁題款：「即水吉祥觀音，心觀水相，入水而定。左手持未開黃綠色蓮花，右手掌化水生月，星月和浪濤出現在觀音的寶冠、耳飾、胸瓔珞、鐲。所謂水中月，鏡中花，世事生生滅滅，永不停息。」

施金輝伉儷住芙蓉埤畔，每日共渠內水天一色，一生畫盡觀音清淨、莊嚴法相，他藉著水月觀音，安慰了知己與唯一的愛。林穎英觀賞這幅畫而領悟生命真諦，原來他累積「色身無常」的智慧，藉著水月觀音的敘說，默默地向愛妻道別。

〈觀自在〉

施金輝27歲，描繪館長林穎英的膠彩寫實，畫中長髮和髮箍，樸實衣著和領口，反映出1970年代端莊典雅的婦女流行服式。黃椰子樹、條紋坐布和皮包都是實物，手持觀音瓷像是大陸老師傅作品，目前仍放置在林館長家中畫室桌上。

施金輝作品

〈歸寧〉

「夢迴舊時少輕狂，牛鈴犬吠聲悠揚。紅妝彩帶扶嬌羞，漫漫路遙到斜陽。美人歸，好兒郎，青春作伴返故鄉。相思本是濃醇酒，感時濺淚入愁腸。」

此幅是施金輝20歲工筆畫作，「寓剛健於婀娜中」，國寶級林玉山大師，讚譽他作品有超齡水準的功力，給了他極大激勵與精進動力，也樹立爾後繪畫風格。無論是人物、花鳥、膠彩畫、工筆畫，其細膩的畫藝及文學意涵，皆獲畫壇極高的評價。

〈日月星辰〉

作品圖中賓主變化、動靜韻律、色彩經營、人物筆觸渾然天成，挑戰視覺極限與美感震撼，天上人間的「帝與后」在日邊金黃色、月邊綠色水乳交融的光輝裡，起舞左右兩側，天上侍女與愛犬點綴白紗上。這幅嘔心瀝血的創作，對身體健康的膠彩畫家都極其不易，更何況下半身不自在，加上後頸椎因久畫而受傷的施金輝！更難能可貴。

林穎英作品

〈逐夢之潮〉

生活無趣的貓，在池塘旁大樹下，沉睡中幻化跟在小美人魚後頭，往池塘深處游去。池塘別有洞天，繽紛多彩的水草，各式各樣的魚兒，貓覺得無比新奇，羨慕魚的快樂。

林穎英睜開眼睛，夕陽染紅天際的浮雲，池邊樹上傳來悅耳鳥鳴，池塘裡3隻紅色的小魚，對著自己微笑，原來是場夢。

〈紫菊〉

「月來朦朧透紫嫣，菊花綻放東籬邊；起舞輕盈巧弄影，疑似仙女下凡間。」一簇菊花湧現無限回憶，花好月圓，悄然靜心，尋到生命最初簡單，自性靈魂的居所。

相由心生，境隨心轉，保有赤子初心，萬物本性自然浮現。林穎英透過月光，揮灑畫筆，在幻化色彩中留住剎那的永恆。