文／吳德亮

自一只柴燒茶倉
虛實變幻的釉層
蹦出一朵筋斗雲
穿越祖父年輕的時空
取古董相機的雙眼
瞄準烈焰流竄
烙下的吻痕
劈拍火舌
褪去後的
火痕火色火彩
共舞茶香

美倫的祖父年輕時開過照相館，留下的唯一記憶是一台日製的古董相機。

不同於後來普及、可連續拍攝36張照片的135「單眼」底片相機，更非今天日新月異的數位相機，而是裝置大型底片、每次僅能攝得10張照片的120「雙眼」相機。

除了多出一顆鏡頭，外觀也複雜許多，光大小旋鈕就有上片、光圈、快門，加上拉桿與釋放鈕、閃光燈冷靴座與包含景深刻度表的對焦轉盤等，還附有完整包覆的皮套，在過去物質並不充裕的年代，應該顯得架勢十足了。

不過，儘管有上下兩顆鏡頭，上方鏡頭僅用於取景與聚焦，下方鏡頭則負責將影像傳送至底片膠捲，因此拍照時只有下方鏡頭才真正用於拍攝。

比我年齡還大的老相機，能否繼續服勤不得而知，今天市面上已經很難購得大型120底片，更遑論事後的沖洗了。不過有天心血來潮，我特別從防潮箱取出，打開上方的腰平觀景器，透過水平的磨砂玻璃取景屏，藉著回到祖父那個年代的視角來看影像，希望能稍稍刺激一下自己昏睡已久的靈感。

桌上剛好有泡好的正欉鐵觀音，瀹茶的柴燒提梁小壺是嘉義陶藝名家蔡江隆的作品，搭配中部陶藝名家李仁嵋的柴燒小茶倉。畢竟相機「歲數」大了，透過兩顆鏡頭不斷調整撥盤，對焦在毛玻璃上呈現的影像並不清晰，但火焰流竄在陶坯上烙下的吻痕，卻異常從容，深沉內斂的自然質感，看來也更加嫵媚動人。

上下雙眼凝視下，木柴燃燒後的灰燼產生的落灰釉，筆觸溫潤且多變化，尤其歷經高溫焠煉，依然呈現流動的盎然生氣，彷彿生命的韻律在柴燒釉色間永不停歇。這是多年來不斷為記錄報導，以單眼數位相機快速對焦連拍所輕易忽略的，我是否也該放緩自己的腳步，享受靈感停滯卻意外帶來的慢活悠閒呢？

不甚精準的美，樸拙的心，透過古董相機的連體雙眼，我終於學會「放下」。♣