文／侯吉諒

寫字的人難免碰到親朋好友甚至陌生人索求作品。

在很多人心目中，書法家寫字很容易，一件普通的作品可能十數分鐘就可以完成，加上每年春節的時候總是有許多單位舉辦現場揮毫、免費索取等活動，所以就輕易向書法家要字。

我十分佩服那些願意現場揮毫提供免費索取的人，但也不太贊成讓民眾覺得向書法家要字是理所當然的事。

書法家花許多時間、精力、金錢寫書法，喜歡作品就應該有購買收藏的觀念。

有的人可能會說，書法這麼雅的事，談錢就俗氣了，所以書畫家不應該談錢，那麼書畫家就應該免費提供作品才叫雅嗎？這個觀念當然是不對的。

歷史上的書畫市場

事實上，自古以來，書畫買賣就是一個非常有規模的行業，早在北宋年間，書畫買賣就有一定的市場規律，在描寫北宋宣和年間生活百態民情風俗的名作《東京夢華錄》中，作者孟元老就記載了大相國寺的書畫市場買賣情形，也記錄了當時有許多商店張掛名書畫家的作品，以招徠顧客。

北宋年間的許多名人如歐陽修、蘇東坡、米芾，甚至皇帝宋徽宗，都花錢收藏不少書畫，因此書畫市場非常興盛，有一定的市場機制。

一般人總以為元代的漢人受到歧視，社會地位低下，所以文化比較不發達，事實上，馬可波羅在遊記中盛讚當時中國的繁華與富裕，可以證明元代的中國文化非常昌盛。書法和文人畫在元朝非常發達，書畫市場也很熱絡，賣畫為生的文人不在少數，元代第一大書家趙孟頫，甚至留有賣字的價格記錄。

明朝的政治環境相對安定，在當時最富庶繁華的蘇州地區不但出現了影響最大的吳門畫派，也帶動了蘇州的書畫產業，形成了相當健全的市場規模。

到了清朝，書畫的收藏更加普遍，加上清朝特別流行碑刻書法，碑刻拓本的買賣達到歷史的高峰。在書畫創作上，則出現了大量掛牌賣畫的著名畫家，尤其是揚州，集中了許多富有鹽商，成為當時中國最繁榮的城市。鹽商們富得流油，想盡各種辦法炫富，園林、飲食、聲色，各種物質享受極為發達，同時也帶動書畫買賣的市場化，有名的「揚州八怪」，就是特指八位風格特出的揚州職業畫家，其中，最有名的就是曾經當過縣令的鄭板橋。

鄭板橋潤例

鄭板橋以畫竹出名，書法融合篆、隸、行、草、楷，自成一家，他也可能是第一位為自己的書畫作品公開訂價的畫家。

潤例，是指書畫篆刻家出售作品所列價目標準。潤例又稱潤格、潤約、筆單等，它好比寫文章的稿酬。鄭板橋的潤例，內容詳細、形式特殊，可以說是古人書畫訂價的典範。

鄭板橋的「潤例」是這樣的：

「大幅六兩、中幅四兩、小幅二兩、條幅對聯一兩；扇子斗方五錢，凡送禮者，總不如白銀為妙。公之所送，未必弟之所好也。送白銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮物既屬糾纏，賒欠尤為賴賬。年老神倦，不能陪諸君子作無益語也。」

鄭板橋的「潤例」之所以有名，除了標明書畫的價錢之外，主要還是因為其中坦率表達的個性。他說，書畫買賣就要用金錢交易，而且要現金，送禮沒必要，也不接受賒帳，最好是東西買了就走，他也不想浪費時間和客人聊天。

鄭板橋還作了一首詩，貼在門口。詩曰：「畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千；任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊。」意思是，要畫，就拿錢來買，套交情是沒有用的。

事實上，鄭板橋之所以如此三番兩次的宣示，主要是一般人並沒有買畫的習慣，不免造成畫家的困擾。但這種情形，其實很難避免。大概任何書畫家，都有這種困擾。

在以前，畫家通常是自己賣畫的，所以潤例的訂定，非常重要。因為鄭板橋訂潤例的模式太過有名了，後來所有書畫篆刻家都借去參考使用。

齊白石的潤例

齊白石是清末民初的大畫家、書法家、篆刻家，可能也是在北京「開市」最成功的畫家。

齊白石年輕時是湖南鄉下地方的木匠，因為喜歡書畫，所以改行學畫畫，不過最初學的是肖像畫，照相發明之前，肖相畫有一定的市場。湘潭風俗，畫生人稱「小照」，畫死者稱「遺容」，齊白石應該兩者都擅長。

畫人像之外，齊白石也經常為主顧家女眷畫帳簷、袖套、鞋樣之類，有時還畫中堂、條屏等。簡單來說，齊白石最初學的，可不是什麼文人書畫，而是當時庶民生活的應用美術。

一直到五十七歲到北京治印賣畫之前，齊白石可以說只是一個地方上小有名氣的畫家，但到了北京之後，他認識了當時的大詩人陳師曾，陳師曾在齊白石六十歲那年，攜中國畫家作品東渡日本參加「中日聯合繪畫展」，齊白石的畫引起畫界轟動，並有作品選入巴黎藝術展覽會，齊白石的書畫篆刻才終於受到重視，並且成為當時最有世界性知名度的中國畫家。

齊白石本來就以賣畫為生，有了知名度以後書畫篆刻的生意好得不得了，同時各界的交往、應酬也非常繁複，所以七十歲以後，他訂了一個仿照鄭板橋但更為詳細的潤例：

「余年七十有餘矣，若思休息而未能，因有惡觸，心病大作，畫刻目不暇給，病倦交加，故將潤格增加，自必扣門人少，人若我棄，得其靜養，庶保天年，是為大幸矣。白求及短減潤金、賒欠、退還、交換諸君，從此諒之，不必見面，恐觸病急。余不求人介紹，有必欲介紹者，勿望酬謝。

「用棉料之紙、半生宣紙、他紙板厚不畫。山水、人物、工細草蟲、寫意蟲鳥皆不畫。指名圖繪，久已拒絕。

「花卉條幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺寬。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整紙對開。中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁，八寸內每頁六元，一尺內八元。扇面，寬二者十元，一尺五寸內八元，小者不畫。如有先已寫字者，畫筆之墨水透汙字跡，不賠償。凡畫不題跋，題上款者加十元。刻印，每字四元。名印與號印，一白一朱，餘印不刻。朱文，字以三分四分大為度，字小不刻，字大者加。一石刻一字者不刻。金屬、玉屬、牙屬不刻。石側刻題跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂紋，動刀破裂不賠償。隨潤加工。無論何人，潤金先收。」

從齊白石的潤例，可以看到的也不只是訂價的方式，還有許多買字畫、篆刻的「規矩」，這些規矩其實都是長期以來會困擾畫家的瑣事累積而成的經驗。

事實上，不只是一般人不懂向名家買賣字畫篆刻的規矩，即使是書畫創作者，也會有同樣的問題。

例如刻印，我就曾經在一位篆刻家朋友那裡，親眼看到某一位書法家「詳細交代」他想要什麼樣的印章，要什麼字體，要怎麼刻，最後篆刻家實在忍不住了說，「這樣刻很費事，你要不要另請高明？」

藝術創作，可貴的是作者的自由發揮，如果有太多期待、太多自己想要的風格、形式，必然限制了作者的創意，無法自在揮灑，所以大部分的書畫家都不願意接受「點體」（指定風格），並非作者耍大牌、擺姿態，而實在是在過多的期待下，無法瀟灑創作。（上）•