文／曹郁美

當鄭怡高拔一聲「再唱一段思想起」時，你就知道〈月琴〉來了！

這首歌是蘇來創作於一九八○年左右，原是寫給李建復的，鄭怡瞧見了愛不釋手，自認為「我比李建復適合」，硬是「橫刀奪愛」過來。尤其是首句像飛機畫破天空般地飆揚：「再唱一段思想起」，然後才平緩地進入整首歌，正是她的創意，證明了她是個有自信、有想法、有能力的歌手。這首歌果然一炮而紅，總算無負蘇來與李建復的「讓賢」。

蘇來為何創作這首歌？不，應該說賴西安為何寫這首歌詞，然後交給蘇來譜成曲？現在談談賴西安。他是在羅東任教的國文老師，因喜好文學而投稿了許多歌詞給新格唱片，知名度最高者應屬〈月琴〉與〈廟會〉（王夢麟唱）、〈散場電影〉（木吉他唱）。

單看〈月琴〉與〈廟會〉的歌名，就知道賴西安是個熱愛鄉土文化，反芻之後訴諸筆端的文字創作者，因此多年後他辭去教職專事寫作，以「李潼」為名寫下許多令人驚豔的少年小說就不會太驚訝。他曾獲得幾項文學獎，又以十六本「台灣的兒女」系列（圓神出版社）為人稱道，此外《少年噶瑪蘭》一書還譯成日文。二○○四年他癌逝，得年五十二；寫歌詞的賴西安，創作散文、小說、劇本的李潼，永遠令人懷念。

賴西安為何寫〈月琴〉？其創作動機我們未必清楚，但由上述的分析可知他向來關懷人文與土地，陳達抱著月琴唱一曲〈思想起〉，想必也引起他的感喟。

〈思想起〉是流傳於恆春的民歌，當地著名的曲調還有〈四季春〉、〈五空小調〉、〈牛母伴〉、〈楓港小調〉、〈守牛調〉、〈平埔調〉等。

關於〈思想起〉的起源，有兩種說法：一是說清初來自廣東汕頭的移民巫阿東、巫永生父子，與同鄉多人在跳石山頂燒木炭為生，每當黃昏日落，翹首西望，思鄉之情油然而生，因而唱出了〈思想起〉；另一說法是，由西部平原到恆春半島開拓的人，也因思鄉而唱起來。故歌詞每一句皆以「思想起……」為開頭，是有其實質意義的。

〈思想起〉本是藉口耳之間傳唱的民歌曲調，名稱原也是口語的，經識字的人揣摩口音及含義，寫成文字就不太一致，有寫成「思想枝」、「自想起」、「思雙枝」、「樹雙枝」，以及最常見的「思想起」，若按閩南語的語音來看，似乎都不盡準確。是否原來也含帶有汕頭口音的成分？尤其果如傳說所言，它是鄉愁之歌的話，為什麼偏偏沒人寫成「思鄉起」？當然，比較之下，還是以「思想起」的詞義較具意趣情韻。

以上資料參考了曾任成大中文系、現於台南大學任教的胡紅波教授，其論文：〈由民間文學觀點看「思想起」的演化〉。胡教授是誰？他就是楊弦剛出版《中國現代民歌集》時，在《中央日報》發表一篇〈「民歌」不是這樣〉的作者，時為一九七五年。

當時胡教授還年輕，已進行樂府詩、俗文學的研究，他毫不客氣地批評「民歌」一詞的濫用。在他認為所謂「民歌」有幾項要素：口傳的、鄉土的、複沓的、樸素的、集體的、自然的、流傳的。〈思想起〉是民歌，〈月琴〉怎麼能算呢？它根本是流行歌曲啊。

胡教授顯然是「正統派」，主張「民歌」一詞必須依循軌範，不可混淆視聽，因此他在寫給我的信上說：「〈月琴〉很好聽，但它不是民歌。」

那麼該叫什麼好呢？在筆者看來用「校園歌曲」也有問題，它並不只是流傳於校園，並且當時鄭怡已由台大畢業，也不再是「校園歌手」了；還有人當和事佬給了它一個名詞：「校園民歌」，這是目前比較折衷的說法；更有人主張應回歸它的原始名詞：「大專青年創作歌謠」，這……有人願意這樣叫它嗎？不嫌麻煩嗎？

〈思想起〉喚醒我們對民間歌謠的重視，首先要感謝許常惠教授，是他發現了一位不識字、未學過樂器，卻是真正的唱遊詩人──陳達。

許教授從台北提著笨重的錄音機，遠赴屏東的恆春，採擷陳達的自彈自唱，把他那樸質而滄桑的歌聲、自編歌詞的拙趣，全都錄下來。甚至把他帶到台北來演唱以增加收入、改善生活，許教授真是愛才惜才之人。另外要感謝林懷民老師，是他在舞劇《薪傳》中以陳達演唱的十聯章〈思想起〉作橋段，表現先民渡黑水溝、唐山過台灣之艱辛。

以上種種，讓我們在物質欠豐的時代裡，擁有一絲文化的想像與追尋，是多麼美好的記憶！

〈思想起〉還有一個特色，那就是常以「伊嘟」、「哎喲喂」作為壯聲辭，使整個曲調充滿纏繞與趣味。

再說〈月琴〉的作曲人蘇來，他的音樂創作經常結合了文學與音樂，他本來就是個文藝青年，雖然大學讀會計但立志當作家，不意走上了音樂之路。最知名的例子，是他特別喜歡拿席慕蓉的詩譜曲，例如〈讓我與你相遇〉、〈生別離〉、〈一棵開花的樹〉等。這回賴西安的詞經由他的Do Re Mi，再加上鄭怡強烈的個人風格，使得這首〈月琴〉，彷彿讓我們眼見、耳聞陳達的一頁傳奇。

鄭怡與蘇來也曾是當紅的廣播人，前者在中廣主持《綺麗世界》，後者在警廣、飛碟等電台，皆培養了大批粉絲。鄭怡移民加拿大十餘年，開了麵包店，自嘲每天的日子是「賣麵包」與「罵小孩」，因此聲音依然宏亮；蘇來則雲遊四海，已少有新作了。他們一接到「召集令」就趕回台灣參加演唱會，讓人回味那段美好歲月，以及難忘的〈月琴〉。