文／江心靜

第一次認識程代勒作品是在豐藝館，地下室的空間寬廣，常展名家作品，那天一走進，有一個工務大哥型的人過來，熱心導覽，解說藝術家不同時期的書畫作品，語氣中盡是讚歎佩服，不由說他很幸福，可以常常接觸藝術品，另外一位小姐告知，才知道剛剛親自導覽的就是建設公司老闆，收藏了程代勒一百多幅作品。程代勒的創作語彙新穎多樣，又有傳統書畫的美感，豔而不厭，多而不雜，書法、彩墨和篆刻交互運用，題材緊扣台灣的自然風光、都市風貌、原住民圖騰以及政治社會議題，不斷翻新的形式和深刻內涵，不像是同一個藝術家的作品。

第二次是在「卷卷風情──程代勒水墨創作個展」開幕典禮上，程代勒說：「我辦個展最開心的就是好朋友可以聚在一起喝酒，吃飯。」他神情輕鬆，一派悠閒，不像師大美術系系主任，倒像隱居山林的奇人異士。

後來，相約在程代勒滿滿書牆的工作室採訪，回顧創作歷程，他提及法國藝術家畢費，十九歲就成名的藝術金童（席德進也受到畢費的影響），卻因太受藝術市場歡迎，侷限在早期風格，名聲日漸下滑，在七十一歲自殺。程代勒選擇的是另一條路，以師大美術系國畫第一名畢業，於研究所畢業後，馬上有畫廊簽約，他隔年卻交出完全不同的作品，畫廊氣急敗壞解約，他從此卻保持了創作自由。

「什麼是新文人畫？」程代勒近年常以作品回應這個問題。

傳統文人畫是深具文化涵養的士大夫水墨，到了二十世紀，亞洲在西方的狂潮中顛簸迎向現代社會，科舉考試廢除，守舊的文人畫衰微，水墨畫家為了救亡圖存，引進西方思潮結合東方文化，嘗試「中西合璧」。到了二十一世紀的網路時代，已不需用民族主義的框架思考，與擅長書法但繪畫基礎薄弱的傳統文人相比，受過中西技法訓練的水墨創作者，有更大空間可以發展。

談到未來的創作理想，他說：「就是輕鬆，保持愉快，我想畫畫就畫畫，不想畫了就寫字，不想寫字了，就刻印章或是看書，總之，不會勉強自己。」

對年輕藝術家的建議，他說：「寫作，多旅行，維持愛好，以前的人落款是某某人『寫』，意思就是用畫畫寫日記，有感而發，現在是關在畫室內，硬擠出來，強說愁，自己也不感動。畫畫要畫自己高興，比較重要。」

元代畫家黃公望曾說：「不讀萬卷書，不知道理之淵博；不行萬里路，不知天地之廣大。彼繪事家，特見井底之天耳。」深感畫如其人，畫家的胸襟遼闊，作品才能豐富，開拓觀者不一樣的視野。