文／妙熙

■泥菩薩一詞，給人感覺相當脆弱，遇上了水便化作春泥，一去不復還。

然，山西平遙古城的雙林寺內，有二千多尊的佛教泥塑像，無聲說法千年，莫不吸引南來北往的遊人佇足，這些泥菩薩們是怎麼辦到的呢？

雙林寺建於北齊之前，原名中都寺，宋代方改名，名稱取自佛陀入滅雙樹林間之意。此後，寺址遭風雨兵災，到了元代已殿楹損壞，廳廊傾頹，寺不像寺……

直到了明代重建，雙林寺才逢春雨，開始冒出藝術之芽。

來到寺前，仰頭看、圓拱門、夯土牆、紅朱色，厚實宛如城堡格局。寺門有一首對聯寫著「泥塑六朝傳百本，神雕九代師千秋。」說明了雙林寺歷明代天順、成化、弘治、正德、嘉靖、萬曆六朝，斷斷續續一百二十多年，參考佛經、史傳等百餘本，透過寺僧師徒傳承，九代雕塑家努力，默默地進行了一場東方文藝復興。

若非走進，一探究竟，外人很難想像，如此古樸的寺院裡，竟有彩塑人物多達二千零五十二尊，從佛陀、菩薩、天王、羅漢、神將、信男信女等，神態各異，充滿了創作者的藝術想像。

最具人間性格的當屬觀音殿內的十八羅漢像。有一尊啞羅漢，他雙腿盤坐，雙眼奇大，凝望世間一切苦樂，似有千言萬語，只能壓抑在心，默然無語。

最有趣的，莫過一尊不守戒律的醉羅漢，正當觀世音菩薩要開始說法了，其他羅漢早已前來，醉羅漢卻滿臉通紅，醉眼朦朧，東倒西歪的姍姍來遲。

大眾想要指責他時，醉羅漢反倒不糊塗了，用手指著也遲到的迎賓羅漢笑說：「他也遲到了。」

眼光往角落看去，殿內一角有兩尊引人側目的高矮羅漢，高的是病羅漢，左手拄枴杖，右手搭在矮羅漢的肩膀上，身材削瘦，臉色蒼白，步履艱難，嘴唇微張，有病入膏肓的無奈。彷彿在告訴世人，修行要帶三分病，無病找病來安立。而矮羅漢個頭僅一般人的半截高，形似侏儒又詼諧。

這些羅漢都與降龍、伏虎等羅漢形象，大相逕庭。充滿了人間性格，融入了當地的風土民情，令人感到佛國不在遠方，羅漢與我們一樣有血有肉，是一個活生生的人。

每個殿堂都很窄小，因此空間採立體層次，如千佛殿五百菩薩分為六層，並運用凸起、凹進手法，沒有壓迫的收縮之感，構思奇巧，令人拍案叫絕。

參訪當天恰遇到當地藝術所的大學生，正在模擬塑像，一人一塊小木板，捏出縮小版的雕塑。好奇詢問，為何這些泥塑像可以維持千年之久？

雙林寺的雕塑採用一種「泥塑彩繪技法」，這種技法源自北魏、北齊，一直到元明清都是中國雕塑藝術的主力，最具代表的作品為敦煌藝術。

技法巧妙之處在於先以木作骨架，將姿態定型，再分三層上泥，進行塑造。第一層剁碎麥秸和泥，並加入百分之四五十的沙子；第二層泥、沙，和碎麻絲；最後第三層是泥沙加棉絲，讓表皮更加細緻嚴實。

山西土質特殊，雕塑家多採用當地的紅黏土，黏性強又細緻。如此還不夠，經一個月風乾後，龜裂細節，再以泥沙加棉絲一一填補，補無可補後，裹上細薄棉紙，用蛤蠣粉磨光，成為一薄殼，最後彩繪。

泥塑法的靈活，讓雕塑姿態更多元，如寺中的韋馱菩薩像的構圖，身體左右扭曲有如S型的麻花，頭部側擺，眼珠反轉，不動之動，像是凝結的梵樂。因而有全國韋馱之冠的美譽。