文與圖／陳牧雨

清代康有為《廣藝舟雙楫》中說：「學草書先寫智永〈千字文〉，過庭《書譜》千百過，盡得其使轉頓挫之法，形質具然，然後性情，筆力足矣，然後求變化。」

清朝大書法家王澍在其〈竹雲題跋〉中也說：「隋唐以降，惟永師（智永）〈千文〉，孫虔禮《書譜》，為得草書之正，雖變化不及右軍，而格律嚴謹，無鼓努驚奔之態。」

不過比較智永〈千字文〉與孫過庭《書譜》兩著的差異，不難發現智永〈千字文〉比起孫過庭《書譜》筆畫結構規矩多了，變化少了。加上〈千字文〉內文完全沒有重複的字，因此對於草書入門者而言，先學〈千字文〉再學《書譜》，等到對於草書的使轉頓挫能有自然的掌握，然後再求變化，這樣的說法，是有其道理的。

孫過庭的《書譜》既被認定是書法與書論均佳的名篇，因此我們可以從《書譜》裡，領略到孫過庭對於自己書法理論的實踐成果。

首先孫過庭《書譜》說：「真以點畫為形質，使轉為性情；草以點畫為性情，使轉為形質。」

以我的解讀，這句話的意思是說楷書表現於外是點與畫，但是把用筆的使轉蘊藏在筆畫之內；草書正好相反，我們看到了許多筆的使轉，而把點與畫蘊藏在使轉之中。

再說得清楚一點，楷書的點畫相當明確，點畫之間分開而不相連，但在書寫的時候，必須有相連的筆意；草書卻在相連的筆畫之間，靠著運筆的轉折頓挫來表現出點畫的內涵。

為了這種理論的實踐，我們可以看到《書譜》中抑揚頓挫變化極豐富的線條，點線之間既要連綿又要脫開，字字之間，相互貫穿，猶如血脈相連。

這也正是《書譜》裡所謂的：「……翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。」

不只一畫之間的變化，點畫之間亦必須極具變化之能事：

「……觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩雲，或輕如蟬翼。導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。」

孫過庭用了極優美的文字來形容草書的變化多端，然而，這些變化都還必須總結到最後的一句：「同自然之妙有。非力運之能成。」也就是說必須讓觀賞的人感覺這些變化都是非常自然而不做作。

所以劉熙載才會在其《書概》中讚美《書譜》：「用筆破而愈完，紛而愈治，飄逸愈沉著，婀娜愈剛健。」

想達到這樣的境界，當然必須透過長久不斷的練習。

孫過庭曾這樣描述過他的學書過程：「余志學之年，留心翰墨，味鍾張之餘烈，挹羲獻之前規，極慮專精，時逾二紀。有乖入木之術，無間臨池之志。」

同時他也認為，不努力學習而想要把字寫好，是不可能的事：「曾不傍窺尺櫝，俯習寸陰……任筆為體，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬哉。」

其次，要有好的作品，書寫的時機與心情也是很重要的。孫過庭提出了他的五合、五乖之論。

適於寫字的五合：

「神怡務閑一合也。感惠徇知二合也。時和氣潤三合也。紙墨相發四合也。偶然欲書五合也。」

不適於書寫的五乖：

「心遽體留一乖也。意違勢屈二乖也。風燥日炎三乖也。紙墨不稱四乖也。情怠手闌五乖也」。

總之，這些是孫過庭對書法實踐的最基本體認。