文與圖／孫少英

畫素描無論用什麼筆，都是以線條為主，因此線條應是一張素描的靈魂。什麼是好線條？我常說，心裡不拘束，畫出來的線條就是好線條。

畫畫跟運動選手一樣，愈放輕鬆愈有好成績。畫畫最大的勁敵就是拘謹，還沒有下筆，心裡就擔心畫不好，在這種情況下，絕對畫不出好畫。我常常勉勵自己有兩句話：「要有精準的能力、要有揮灑的本領。」有些情況下，可以變形或誇張，但基本的精準能力絕對重要，否則在結構上會鬆軟散亂。有了基本的精準能力，即有了充分的自信，自然就能揮灑自如，無拘無束，即所謂「渾然天成」。

以書法為例，我最欣賞的一篇書法是唐朝顏真卿的〈祭姪文稿〉，其特色是：自然純真的線條，潦草但筆勢灑脫，渾厚的功力表露無遺，這才真正是藝術的最高境界。我從這篇〈祭姪文稿〉中，有了深深的體會：中國書法的線條美感，和西畫素描的線條趣味，實有異曲同工之妙。

線條趣味之外，調子也很重要，所謂調子，就是黑白灰三種色階的搭配。有人畫素描，常常採速寫方式，紀錄成分大。我每次素描寫生，雖也是速寫，但我會從構圖到黑白灰調子的安排，認真的完成一幅素描作品；回到畫室，常根據素描再完成一張水彩，極有參考價值。

我很喜歡寫生，寫生已成了我的樂趣、習慣和功課。寫生的樂趣在哪裡呢？

（一）美景在前，單純欣賞，是一種淺嘗即止的層次。

（二）用照相機拍下來，回到家裡再慢慢欣賞，是一種事後品味的層次。

（三）畫下來，欣賞品味之餘，會有收穫感，所以又是一種收穫的層次。

（四）寫生時，把個人當時的感受，透過線條、色彩、調子、構圖等種種變化，組合成一張自己理想的作品，當是一種成功、滿足的更高層次。

再說習慣，俗語說習慣成自然。我常想，書法家寫字，每一筆與每一筆之間應毫無考慮空間，尤其是寫行草，如稍有猶豫、停滯，整篇「行氣」將大受影響。畫素描也是同樣道理，要養成開筆後疾速不停、一氣呵成的習慣。凡事不覺得困難，漸漸就習慣成自然了。

再說功課，這些年我畫畫都是系列性的，如日月潭、阿里山、台灣小鎮、台灣離島等，已完成十餘個系列；每年固定出版一本書，舉辦水彩及素描個展，也投稿報刊發表。朋友開玩笑說我一鴨三吃，我說這都是功課，也是喜歡寫生的好處。

「創意是一時的發想，品質是長年的養成」，兩全最好，如不得兩全，我寧失之創意，絕不捨品質。

繪畫不打草稿是好習慣，也是愉快的來源。譬如畫複雜的街景或市場，細微末節的草稿打完了，繪畫的樂趣也磨掉了。同時，照稿填色，毫無揮灑空間，繪畫的樂趣也喪失了。

藉實驗的方式，尋求一種偶發或意外效果，而捨棄傳統筆趣功力的繪畫，會有良好的視覺效果或所謂「形式美」，但是仔細觀賞，我會覺得畫面空泛、貧乏。

我一輩子所追求的素描趣味就是精準的能力和揮灑的本領。在繪畫的道路上，有了精準的能力，自會有充足的自信，想畫什麼就畫什麼，沒有困難，沒有障礙，這樣才能真正體會出繪畫的樂趣。

揮灑的本領是奠基在精準的能力上，我用本領一詞，為的是強調從事繪畫能夠揮灑自如實非易事，除有功力以外，更要有天分。我一直認為揮灑的本領是通往藝術境界的最佳途徑。

9月16日至10月4日孫少英老師即將在台北福華飯店2F沙龍舉辦個展「從素描到水彩」，歡營闔家蒞臨觀賞。