【記者郭士榛專題報導】原創是什麼？「原創作品，就是現代人對生活、社會、環境的認識後，來看待世人所產生的情感，再用一種藝術形式表現在舞台上。」這是中國國家話劇院劇場經營中心主任、北京小劇場教父級人物傅維伯，對原創劇本所下的定義。由他的話中可感受到中國大陸戲劇，也要朝向生活化、市場性發展，這對台灣原創工作者會有何影響？

回想台灣小劇場發展，一九八○年代崛起，解嚴後社會轉型，迸發出強大能量，尤其愛好文藝的青年身上，激出具前衛、叛逆、創新思想特質的小劇場運動。大陸在千禧年前後，隨著經濟開放，社會脈動加速，也有類似蓬勃朝氣。

台灣小劇場界中生代編導王靖惇表示，台灣原創作品主題，多為生活性題材，因為多元且容易發揮，能做出口碑及藝術性高的作品，雖然實驗中有成功、有失敗，但總歸是創作新格局的劇本。

台灣劇作家喜用自己的故事發展劇本，其結果是從事創作起點。王靖惇表示，說自己家族故事仍要粹取，找出重點再放大，使故事和觀眾靠近，在劇中，將編導故事轉化成講給別人聽，然後找自己被觸動的感動點。

王靖惇說：「這種發展形式在大陸較難，他們有嚴格審批制度，原創者無法自由創作，這方面台灣還是不受限的。」王靖惇表示，創作環境一定要自由，創作者才不會受束縳。這就是大陸很喜歡台灣的軟實力部分，因為大陸在創作上重視歷史劇，教育體制都是一個規範下的產物，而台灣產生和他們完全不同的創作，讓他們深感親切。

台灣自由創作的環境是優勢，因而有意投入創作行列的年輕人很多，王靖惇強調，想要從事創作工作者，首先要懂得「關心」，不僅是關心自己，同時也要多關懷周邊的人事物，知道世間事後，再將自己的想法、看法透過藝術傳達；此外，有心創作的人一定要多讀書報、多看戲，更重要上課聽前輩老師的經驗。

傅維伯指出，台灣創作者的最大特點，就是看待生活的視角多，在劇中對現今社會觀察的切入點很重要，創作者須對生活有深刻了解和體驗，才能創作出動人的作品。「如寫愛情故事，每位創作人必須寫出不同的故事才有意義，也才能吸引不同的觀眾欣賞。」

傅維伯近年來，不僅在大陸推動小劇場，同時也聯合廣藝基金會推動兩岸小劇場交流，他表示，雖然兩岸的原創文本、導演視角有差異，但各有特色，他期望兩岸戲劇界多交流、溝通，彼此相互借鏡、學習，甚至朝向導演、演員的合作，對兩岸戲劇合作才有正面意義。

大陸制度嚴 創作比隱晦度

但大陸的制度，使得在大陸小劇場還要比隱晦功力，能夠清楚的將戲劇理念傳達給民眾，又能呼攏執法者。此次來台灣參加「兩岸小劇場戲劇節」演出《鄭和的後代》的導演馬俊豐表示，文化在中國實在太渺小，這也是體制對文化的影響力。

馬俊豐指出，伊朗每年都有重量級電影出世，每部片子都不談政治，卻給世人活生生的震撼；而大陸喜談大洪流中人物的渺小，給創作人很大的限制，像牢籠。

北京哲騰文化總監傅若岩表示，台灣有優質的創作者，但市場容納量小；大陸市場大，創作者及作品供不應求，雙方應長短互補。兩岸戲劇都需要新一代的發展，傅若岩強調「讓市場說話」，只因大陸市場雖大，但演藝界整體環境不同於台灣、「作戲不易」。