文／記者李碧華

創作是一種情感的需要，煞費畢生心血。花鳥水墨名師李丞鏞自幼以石塊在牆面及地上塗鴉，課本滿滿記載著成長的圖騰。「上課都安靜在畫圖，被老師打手背，手腫得無法拿筷子，但仍樂此不疲！」

記得有一次月考，題目都不會做，只好以圖案來解答，老師竟然在試卷批閱「畫得很好」，給了八十高分，讓同學好不羨慕，也贏得校長「畫畫神童」的外號。

提筆寫作文，「我的志願」更是篇篇非當畫家不可，從塗鴉、漫畫、水彩、雕塑轉為東方水墨，始終相戀近一甲子。母親有一天碰到小學導師，回來很高興的告訴他：「孩子，你老師說，你有一雙巧手，以後可以用繪畫養活自己。」在那傳統的年代，誰要學美術啊！但母親卻一直支持他的夢想，做人生中永遠的導師。

大學畢業後獨自往山上創作，在經濟拮据，甚至靠山上的野菜充飢度日，「但蒼天似乎有感於我的潦倒而不捨。有一天畫到清晨，有人開著跑車，輕敲我的門，手捧十萬元說，要買我的一張畫。這一刻，心靈無法平靜，好一陣激動！或許是媒體報導我的善行發酵，有一點點名氣的關係吧。原來，名利無法分開，有名，可以隨之帶來利。」

上懺下雲大師找李丞鏞繪畫，也總是鼓勵他：「你有一雙巧手，前輩子必定有佛緣，今世得以妙手生花。」這句話讓漫漫寂路，與丹青相伴的日子更多盼望，「它是最愛，這一輩子無法改變。壓根沒想到出人頭地這件事，想名不見名也，名不名也，不名，名也。」他說，很多藝術朋友都想光耀門楣，自己從小到大獲獎無數，也曾覺得出了名，同學知道而感到驕傲，等長大入塵世，想法卻已大為改變。

「社會利益薰心，買賣炒作受制於畫廊，也壓制創造力。」他感慨，若沒創造，那形同是商業產品。

以三峽老街為例，李丞鏞說，把斑駁老街形象畫得「老」即可，群眾會買，這叫懷舊？其實只是表象吧！美學素養何在？買畫竟要看有無名氣，無名不買、沒名聲不買，「名不名也，不名，名也，一切都是虛空，唯丹青千史。」

他很喜歡提宋徽宗一段故事。這位皇帝想與丹青共結連理而當一個畫家，不是帝王之家。他畫了一隻白頭翁停在梅花上，題詩後兩句：「已有丹青約，千秋指白頭」。白頭翁為一妻制，母鳥亡，公鳥不再與其他母鳥同聚，何等清高，何等傲骨，如梅花。「可是，多數人只看到梅花像不像，那一隻有點像白頭翁？水平如此，難怪買西畫的多，買東方水墨少。買畫還需要一些文學素養，但有文學素養的人通常又買不起。」他不禁婉惜，生意人文學素養通常又不夠、只言利，造成畫壇怪現象。