文／記者阮愛惠

二○一一年，尚和歌仔戲劇團以《白香蘭》一劇，成為高雄市首度登上國家戲劇院的演出團隊，明年一月二十四、二十五日，尚和又將以台味音樂劇《半人》，再度登上國家劇院舞台。作為高雄土生土長的藝文團隊，尚和的實力有目共睹。明年正逢尚和創團二十周年，一開春就能在國家藝術殿堂獻演經典鉅作，恰好為這個剛站穩腳步的年輕劇團，開啟更上層樓的契機！

《半人》以南部漁村為背景，描寫一間老寺院和一間教堂比鄰而居，一名長相醜陋的和尚與一名犯戒的神父，加上一個歌仔戲班、一位千金小姐和村長，在村裡媽祖生日這天，如何交融彼此人生，串起一個動人故事。

雖一貫獨立製作，尚和仍不遺餘力地追求製作品質。繼《白香蘭》的滿座氣勢後，此次推出《半人》，尚和請來美國紐約音樂劇導演曾慧誠、金曲獎最佳作曲者李哲藝、文化部國家文藝獎得主王孟超、知名燈光設計家車克謙、今年入選世界劇場設計年鑑的服裝設計師賴宣吾，與舞蹈設計張雅婷等業界翹楚，合力打造《半人》的劇場魅力。演員方面，更邀請音樂劇王子程伯仁、美聲天后林姿吟及劇場黑馬林斌加入，讓該劇在劇情、唱腔及歌舞呈現上，更加豐富精采。

尚和團長梁越玲表示：「二十年對於歌仔戲團而言，還算資淺。歌仔戲團動輒五、六十年，世代相傳。歌仔戲之所以能流傳，是因為它的音樂；多年來，我一直在思考，如何讓更多人透過音樂，更喜愛歌仔戲，找出它的存在價值。二十年來，我深深體會到，我們的觀眾是一個一個培養，而非一群一群累積起來的；因為我們不走偶像路線。我的前提是以戲為主，不是以人為主，是『戲包人』而不是『人包戲』。」

讓每部戲都耐看

變成經典

從南部走進台北，進而被北部觀眾喜愛且信任，是梁越玲耕耘很久才有的成果。她說：「雖常因走在太前面而被否定，但我用不同方式嘗試歌仔戲，讓它有多元面貌。我覺得要抓住觀眾，最重要的是戲『好看』；要很會說故事、能感動人，觀眾可以在其中找到自己。戲迷常告訴我，我們的戲必須看兩次以上，才能看出很多細節；我一直致力於讓每部戲都很耐看，進而變成經典。」

然而拚命要求品質的結果，就是預算超支。梁越玲說：「由於國家戲劇院場租沉重，加上每個製作環結的精密，更加重龐大的製作成本；即使兩場演出的票券全數售完，仍然嚴重虧損。」

《半人》上演前一個月，梁越玲天天為錢發慌。她說，這檔演出逢景氣不佳，售票不易；劇團面對演出成本超支的問題，僅能咬牙苦撐。自認不擅社交的她，現在也只能硬著頭皮向企業界喊話，希望企業界能捐助或認購票券，讓來自高雄、這朵名叫「Sun Hope」的文化花果，能得到陽光普照，在本土的園圃上，充滿希望地成長茁壯。