文／黃長春   圖／雄獅美術、財團法人陳澄波文化基金

臺灣，我們的母親，我們的原鄉，我們的家。我們從她身上吸吮奶水，成長、茁壯，但對她的了解有多少？我們日日在這塊土地上生活，看似在家，但內心卻是離家的。

陳澄波、陳進、廖繼春、楊三郎、顏水龍等前輩美術家，在成長學習階段中，都是看過日本、法國等外地天空，但最後，卻都選擇回到自己的故鄉，畫自己的天空。他們彩筆下的原鄉繪畫，是一種對這塊土地的交託，是一種對家鄉人事物的熱情，也是一種對母親親密的表現，在在充滿了愛的溫暖。

戰前來自日本的石川欽一郎，與戰後來自四川的席德進，都將異鄉的臺灣，視為他們繪畫創作的故鄉，展現不同時空的臺灣之美。石川欽一郎曾說：「臺灣──日本風景第一。」而席德進則說：「我熱愛臺灣，這兒的人和物，永遠是我的藝術所依賴的酵母。」

臺灣的山水、臺灣的土壤、臺灣的天空……成了他們精神上與創作上安身立命的家！

本書作者李欽賢認為：「想了解臺灣，從美術史入門也是一種很好的途徑。」透過他所選取的三十幅臺灣名畫，帶您進行一趟回到母土的旅程。也以輕鬆、知性的說故事方式，告訴您畫家筆下的車站、城市、公園、洋樓、觀光勝地，是有其歷史背景與意義的。

當您看到陳澄波「嘉義街景」時，是否會疑問，「為什麼他會熱愛繪畫家鄉的電線桿、下水道、公園、三層樓仔厝呢？」這些景物代表什麼意義？原來這都是日治時期都市計畫，而開始的水利、電力、鋼筋水泥等近現代新興相關設施，是如此地吸引當時的青年畫家。對前輩美術家而言，這是一個完全不同的嶄新時代，遂運用他們敏銳的觀察力，以彩筆記錄下當時的景觀變遷。因此我們也不難想像，一九二五年當臺灣最長、最新穎的公路鐵橋「臺北橋」落成通車時，陳植棋寫生這座七孔花鋼樑大橋的驚嘆與悸動之情呢！

在本書，您不僅可以見到近百年來，臺灣在人文與地理景觀上的變化，成為有文化記憶的人，同時也讓您回到真正的家，回到母親溫暖的懷抱中。