【記者郭士榛台北報導】流傳台灣數十年，歷經時代變遷幾近失傳的百工工藝，策展人陳俊良以金木水火土五行意象，邀請台灣在地竹編、織染、玉雕、銀藝、實心雕塑工藝匠師，集結橫跨一九五○至一九八○年代「五代同堂跨世代」舉辦「職人台灣特展」，展現職人精神，台灣文創的魂。

幾近失傳的百工工藝，包含曾四度蟬聯國家工藝獎的銀帽工藝師蘇建安，擅長以銀飾鍍金、彩繪雙色的靈活運用，專為神明粧添神冠；展出作品「齊心八方」銀帽，由純銀柳絲銀線及鑿刻技巧打造而成，整體以八卦圖形為架構，刻畫八仙過海圖像，銀帽中隱約可見鰲魚跳躍，做工精細。

竹編工藝師邱錦緞以高超的竹編技藝，活用各式技法，近年更積極與設計師合作，突破傳統竹編技藝，展出與Yii品牌合作的「碳纖竹編椅」，層積竹片包碳纖維為主體，椅面則以六角孔穿花為文飾，創造出新潮又復古的竹編圖騰，碳纖彈力超強又耐重，讓椅子輕盈美觀又實用。

泰雅族織布工藝師尤瑪‧達陸，一生致力發揚台灣泰雅編織技藝；展出少見的北勢群新娘禮服、頭飾與行動織布工具。尤瑪三十歲時規畫了五十年的部落願景，勞頓奔波於世界各角落，整理分類泰雅八大支系傳統織品服飾，以民族染織文化做基礎，訓練年輕織女，深植文化、技藝，延續並光揚泰雅族編織技藝。

米龜模具 向傳承技藝者致敬

除工藝師不凡的頂真技藝外，橫跨老中青五代的設計職人，展現以時間醞釀的創意能量。平面設計師林磐聳以台灣為創作主題的「台灣家書」系列，將台灣島嶼造型幻化成無窮無盡的可能。

新生代平面設計師何佳興，二○○○年開始發表篆字變體的實驗書寫，持續在藝術、設計領域媒合文字、書畫的應用；展出《台灣月琴民謠祭》平面海報，參考台灣廟宇文字的邏輯，應用於海報文字和圖像的編排，呈現出活潑的氛圍。

曾四度入圍葛萊美獎，累積近千張唱片封面設計作品的蕭青陽，從小家裡經營麵包店，這次展出過去父親為祭祀而作米龜的米龜模具，除了表達對父親的景仰外，更從另一種角度，向堅守傳承與專注技藝的職人致敬。

「職人台灣特展」即日起至八月三日在松山文創園區「台灣設計館」金點區、概念區展出。