《風起》做為宮崎駿導演的最後一部長篇動畫，對長期關注其創作的觀者，實在難以捨得。因此，雖然這是一部全新的作品，卻不由得讓人面對總結般，對應舊作，並藉此回看、探究他電影生涯中，曾經傳達的種種意念。

宮崎駿始終如一地以本心為孩童創作，從來不只是流於表面的娛樂、童趣。選擇《風起》做為告別之作，電影內外的層疊互喻，使人不禁連結他自身的成長記憶與生命經驗，並試圖從中一一找出象徵之物，解讀多層的意涵，琢磨其深意。

《風起》是他所有作品中，最貼著現實的故事。以日本戰機設計師崛越二郎，與文學家崛辰雄為模型，結合兩者，塑造出主角二郎，從少年到成年，如何在困厄的環境中，堅持夢想創造出零式戰鬥機，並與患病的菜穗子邂逅、相愛。

心靈對話

貫穿整部電影的，是日本少年二郎「只是想做出美麗飛機」單純執著的性情，與數個在朗空無盡草原的飛機夢。二郎與宮崎駿，憧憬的義大利飛機設計師卡普羅尼，以夢境相連，以理想共通，他們的夢境互相鑲嵌，互為鏡像，不同時空的兩人，自由地相會，展開一場又一場心靈的對話。

卡普羅尼像是一個引導者，傾聽並帶出他觀看世界的方式。他對二郎所提出的詢問，恰恰也回應了宮崎駿長久以來，內心的衝突與矛盾。那些曾經受他人質疑，有所牴觸，彷彿處於兩極的自我拉扯與鬱結心理，藉由這些不斷地問答辯證，展開自省，盡力找到夢想與現實的平衡。

除了夢境的奇幻轉切，影片毫不猶豫的直指現實核心，如實地描繪主角所遭遇的日常情境、設計的嘗試與失敗、被監控的緊張氛圍。

時代與人物緊密牽連，將關東大震災、經濟蕭條、物質貧乏，戰爭交錯的時空背景呈現出來。沒有過多且刻意的著墨，但一片火海中的屋舍、如墳塚般的機體殘骸，對國家未來的批判與憂心、對社會環境的關懷與思考，心意已不言自明。

而二郎與菜穗子純粹深刻的愛情，像風吹起，牽起兩人相遇、重逢的緣分。即使生命短暫且脆弱，即使最後必須做出離別的選擇，兩人都勇敢無畏地傳達情感，擁護著真心，在生命終結前，把握分秒在一起。

夢想與初衷

在風中，不時穿插吟詠的詩歌、文學意涵，也層層扣緊生存的意義、對有限生命的感知。風繼續吹著，看盡人間蒼苦，生死相別。先揮手道別的人，帶著最美麗的模樣遠去，將話語寄託於風，向留下來的人說著：即便承接、經受了許多的痛楚，只要還感覺到風的吹拂，就應該繼續生活，好好的活下去。

手繪細膩的質感，鮮明的人物刻畫，久石讓充滿暖意的配樂，還有以人聲擬仿地動、機械運行的趣味，有太多值得記憶與傳述的物事，每一句對白，都是創作者想告訴我們的最終話語。

告別，或有悵然，但從來不是就此終止。宮崎駿年復一年地固守著自己的夢想與初衷，以《風起》道了再見。而電影裡所有的凝望與情思，都隱微而輕巧地，滲透至心中，令人動容，難以忘懷，以為已經收拾好情緒，卻在不經意時，仍會落下淚來。