一枚放大版的武夷大紅袍鮮葉，在燈光下閃耀豔紅的光芒，左邊接近茶梗的地方，是著名的福建田螺坑土樓群圖，也就是台灣遊客耳熟能詳的「四菜一湯」南靖土樓，右方葉面則是我毛筆書寫的一首土樓詩，兩者皆以極為細膩的大漆「描金」技法，在茶席中呈現福州漆藝華麗而不俗豔的人文境界。

那是福州漆藝名家周榕清教授，今春應和成文教基金會之邀，來台作為期一個月的學術創作交流，在機場入境大廳親手交給我的新年禮物，也是特別為我量身打造的漆器茶盤。其實早在去年中，福建省政府參訪團抵台時，致贈我方官員的見面禮，就是幾幅由周榕清所創作的漆畫。

近看兩岸之美——連線

時間拉回二○一一年元旦，當時擔任北京清華大學優秀訪問學者的周榕清，受邀在中國福建省美術館舉行畫展，經由當地資深媒體人曾章團與館方的提議，榕清透過網路搜尋在博客跟我連上了線，邀我共同以〈近看兩岸之美〉為主題，分別展出我的台灣古厝攝影與榕清的福建土樓漆畫，成了閩台兩地風情首度攜手呈現的雙人雙媒材展，引發的熱烈回響讓我深受感動。

兩人從此成了相知相惜的好友，甚至為了之後我在新北市客家文化園區策辦〈客家圍屋—兩岸土樓意象展〉，榕清還親自開車帶我長途跋涉，前往南靖、永定、華安等縣，花費十多天深入各地土樓拍攝採訪，彌補福建土樓列入世界文化遺產後，我不及搜羅的圖文缺口。

從漆藝到漆畫——文創

話說漆畫是從中國傳承數千年的漆藝發展出來的新媒材，以大漆（即生漆）作顏料，運用漆器的工藝技法，經逐層描繪和研磨製作而成的畫，也稱為「磨漆畫」。中國傳統漆藝也因此由漆器、漆塑的立體形式，開始加入平面的繽紛。

福州自古就以脫胎漆器聞名，以泥土、石膏、木模等作為胚胎，再以麻布或綢布和生漆在胚胎上逐層裱褙，待陰乾後敲碎或脫下原胎，留下的漆布器形，再經打磨、生漆研磨，施以各種裝飾紋樣，才能成就光亮絢麗的美感。長期任教於福州閩江學院藝術系的周榕清不僅精於漆器，也是今天中國漆畫創作的佼佼者，在傳統漆畫技法的基礎上，溶進福州名滿天下的脫胎漆器製作手法，結合了「畫」與「磨」，更囊括了刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同技法，由「技」入「道」，再融「技法」於「筆意」。內容不僅打破過去花鳥人物與仿古圖案等藩籬，作品更呈現璀璨無比的貴氣。

二○一二年六月，在北京舉行的「綠世界—國際版權博覽會」上，周榕清就以一幅長達十六米的土樓布面漆畫長卷，擊敗一百多個國家參展代表，勇奪「最佳創意獎」，就連向以漆藝自豪的日本代表都為之驚嘆。

以他送我的漆藝茶盤為例，先以生漆和瓦灰依脫胎工藝技法，用麻布為媒材上漆打底、磨製光滑，然後用自行調配的色漆在底板上層層描繪；再利用漆的厚薄不勻，使畫面產生富於變化的明暗曲折，而完成後的亮滑與平整，尤其讓我嘆為觀止。

除了害怕生漆過敏而略過髹漆、揩清等起始階段，我在福州曾全程參與、拍攝榕清完整的漆藝創作過程，常看他為了表現實體的質感，而將泥金、泥銀、銅，甚至金箔、銀器、蛋殼、貝殼、石片等調入，彩繪打磨出金銀、天藍、蘋果、蔥綠、古銅、蛋白等顏色，使畫面層次更加豐富，堪稱使用最多複數媒材的創作了。

例如二○一○年榮獲全國金獎的漆畫「紅櫃子」，櫃子上的銅環、燒水壺與鐵鍋等，就大膽採用銅、鐵等重金屬，運用鑲嵌、貼箔、變塗等技法，最後再打磨並罩上透明漆，用細瓦灰與生油來回推光不下二十多次才大功告成，淋漓盡致地整合繪畫與工藝，作品的「大氣」可說無出其右。

融入油畫技法——巧思

學院出身的周榕清還有嚴謹的油畫教育背景，技法融於筆意而不滯留；尤以「土樓」系列最能反映他在構建漆畫造型、色彩、圖式等方面的思考與創意。由於畫面多用黑漆磨光，表面多能呈現出寶石般烏亮光澤，古樸渾厚且燦爛奪目。

當茶藝巧遇漆藝，竹雕名家李國平的大漆茶則深受茶人青睞。而在茶席中，與常見的陶製、石雕或孟宗竹緊壓成型的茶盤相較，榕清餽贈的脫胎漆藝茶盤，不僅輕巧且質地堅固、方便攜帶，還有碰不壞、摔不破、不掉漆、不褪色，以及耐熱、耐酸、耐鹼、絕緣等優點，參加茶會可說再合適不過了。在他還停留台灣的這幾天，我得想辦法說服他量產才是。