畫家藍蔭鼎，對於故鄉宜蘭的山水田園美景，一直有一份深厚的情感。

生活中熟悉的廟會人潮、竹林春色、渡口夕陽，還有那質樸的養鴨人家……他以水彩的空靈意象烘托出溫厚的人文情懷。

靜觀其每一幅畫作，暖流自內心油然而生，或許還能牽動起許多塵囂世俗中繁忙的人們，沉湎一回兒時的記憶。

畫家的簽名及朱文圓印上，經常可見一「鼎」字，至中晚期畫作中則直書「蔭鼎」二字。他的名字其來有自：「我出生之時，頭頂上有一塊圓形而凹下去的胎記，所以『烏邱仔』的乳名立刻就被叫開了，也正因為頭頂上這塊特殊的『黑邱』，第三天先父為我正式取名『蔭鼎』。」

藍蔭鼎的父親為前清秀才，祖籍福建漳州，而世居宜蘭羅東。他們生活在日據時期，當時日本「光風會」的著名水彩畫家石川欽一郎來台擔任總督府陸軍翻譯，兼任台北國語學校美術老師。二十一歲的藍蔭鼎就此拜於石川門下，並先後兩度赴日本進修，以台灣風土為題材參與帝展，在水彩、水墨與素描的基礎上，加入中國傳統水墨繪畫的筆觸，形成他獨特的個人畫風。

藍蔭鼎曾將故鄉蘭陽一帶經常可見的竹林鴨群、古厝草垛等熟悉的景物繪製成名作〈養鴨人家〉。畫中明亮的光線閃耀於林間屋簷，帶來清新鮮明的爽朗朝氣，與矮牆邊許多辛勤工作的農家子，形成了相互交輝的熱情光點。這幅畫作自一九六六年起，為英國倫敦劍橋美術館所收藏。此外，其作品也曾於英國、美國、義大利、法國、新加坡等地展出，被歐洲評論學會推選為世界十大水彩畫家之一。

晚年，畫家將鄉村情懷化為文字，寫成《鼎廬小語》和《鼎廬閒談》兩部散文集。文中對於東方文化的含蓄美與女性堅貞特質，寄予深情緬懷。他說：「含蓄之美，就像一枝枝含苞待放的荷花，經過一段長時間的洗禮、滋養後，吐露揚芬、清香幽遠，賞花之人總能得到那種乍驚還喜的愉悅。」

賞花，一如賞畫。藝術家藉物抒情，美化人間。辭令誠然委婉，然其思想中基本的核心價值卻是雋永深長。

藍蔭鼎先生透過畫筆和色彩，他要送給這個世界更潤澤、更豐富的高雅意涵。