【記者郭士榛專題報導】一個大男生背著花布書包，一點都不可笑，反讓人感受到青春盎然的活力；女孩穿著花花裙，不顯庸俗，反而是活潑俏麗的造型。這種以前阿嬤拿來做棉被、門簾、窗簾，很「俗」的台灣花布，近年大翻身，不論是隨身的包包、筆袋或是抱枕、燈罩、書衣，都變成充滿時尚感的文創產品，甚至為設計者帶來無限商機。

走進永康街的「彰藝坊：偶相與花樣工作室」，大紅花布的包包、抱枕、燈罩、書衣等琳瑯滿目，讓人目不暇給，驚訝著「很俗」的阿嬤花布可以這麼fun！「彰藝坊」負責人陳宗萍說：「台灣花布讓人覺得『很俗』，是因為早期大量、重複性被使用在日常生活中，像是棉被、床單、門簾、窗簾、嬰兒尿布等，沒有新創意、新花樣，再加上紅色系，給人『俗』的印象。」

可是當長期被遺忘、沒落的傳統花布，經過斷層的時空距離後，在不同時代的思維中，反被激發出新創意和花樣，使得台灣花布成為前衛的作品；花布的「紅和艷」成為特色，也讓古老的記憶重新活躍。陳宗萍表示，「紅色」是很強烈的暖色調，很符合台灣人身處亞熱帶的熱情特性，也就是這種認知，讓她發覺「台灣花布」與土地、文化的關係，決定要做文化復育的工作，把台灣花布特性潛能發揮出來。

縫製戲偶服 看見花布美

學美術出身的陳宗萍，因為嫁入戲偶世家「彰藝園布袋戲團」，接觸到製作戲服的台灣花布，讓她驚奇發現台灣花布的美。她收集了六百多種台灣花布，並和先生陳羿錫開創「彰藝坊」，二十多年來，「彰藝坊」是一個充滿傳統與創新的地方，陳宗萍則是堅持以慢活的手作精神，傳承布袋戲與花布的靈魂人物。

「彰藝坊」隨處可見色彩鮮艷的包包，尤其是花布書包，連男生都愛。「在法國看到用花布製成的作品，非常耀眼奪目，尤其是小女生背著花布包，活潑可愛的模樣，讓我決定要幫女兒做個書包，沒想到卻受到朋友的喜歡。」陳宗萍表示，透過產品的轉化，就連西方的耶誕老公公，都穿上了有台灣味的阿嬤大花布，使得台灣花布不再是傳統花布，開始有了豐富多樣的文化性，也變得年輕。

從布袋戲出發，與花布結下不解之緣的陳宗萍，希望以設計拉近人們與台灣花布的距離。對於花布的作品與文化本身，她認為「與其說台灣花布產品是一種創意設計，不如說，它是一種自然的、能讓我們依靠的東西。」很多外國朋友甚至會當成土產帶到海外，就在口碑和產品吸引力這種自然交流下，二十多年來「彰藝坊」擁有許多固定收藏者，更深受外國朋友的肯定。

陳宗萍堅持台灣花布的產品都是手工製作，絕不大量生產，「傳統手工藝作品就是要限量生產，需嚴格要求把創作端的設計開發做得圓滿，循環再生給養分、生命，是仰賴文化資源被創造，而不是被消耗；若是採大量生產，只會本末倒置讓創作變得稀薄。」

陳宗萍強調，走創意的產品，都是一種時間與能量的累積，如同一部好電影、一首好的曲子，都需要「慢活」，只有能量累積到一定程度再釋放，才可「回到最初，認識自己」，正是「彰藝坊」看待傳統與自身的一貫態度，也讓我們也看見了花布更多的可能。

傳統花布要有新意，就需不斷花心思，今年陳宗萍向文建會申請一百二十萬的文創補助，開發一組小鹿斑比卡通圖案的花布，將於明年初生產上市；同時也邀請知名設計師蕭青陽設計有台客風的原住民圖案，及可樂王走可愛風的設計，可惜因經費及授權書等問題，無法開發行銷市場、通路。

手工藝傳承 需有新創意

談到「彰藝坊」日後的方向，陳宗萍說：「希望讓花布成為更有能量的累積，可惜個人工作室的發揮有限。」因為人力資源不夠，陳宗萍希望有年輕又有規模的設計公司結合，給予台灣花布更多有力的創作生產力。

沒有收學生的陳宗萍指出，手工藝的經濟效益慢，除非真有心、有興趣的人，會自動來學，否則很難招收學生。她也感嘆，因為工業進步，國家政策、學校教育，以及民眾本身都不在意藝術人文的教養，也無法重視傳統手工藝的教學，而傳統工藝要談傳承，就是持續做下去，當然還需加入新創意，只有活力才有新生命，藝術才可傳承。

 彰藝坊小檔案
「彰藝坊」源自彰化市彰藝園掌中劇團，由第三代陳羿錫、陳宗萍夫婦於1989年創立。成立之初，工作室就在自家，並在廈門成立戲偶製作中心，致力於台灣傳統布袋戲偶製作、研發與再創。1996年，陳羿錫與陳宗萍北上，在台北誠品敦南店設櫃，成為第一家布袋戲偶專賣店。

「彰藝坊」全名為「彰藝坊：偶相與花樣工作室」，從傳統布袋戲演出到戲偶製作，並擴及花布等周邊產品，二十多年來，彰藝坊堅持純手工與原創設計。布袋戲與花布，都在台灣生根、成長了一百多年，每一個戲偶，就是一個人物，有他隸屬的背景，有他撐起的河山與歷史。而花布製作而成的生活用品，樣樣都是古典與現代的相遇，帶著舊記憶的窩心，忙碌的都會生活也因此多了表情和層次。