【記者郭士榛專題報導】傳統歌子戲與現代歌子戲都有不同，可以吸引觀眾達到共鳴的「美」，傳統歌子戲美的淳樸、親民，而現代歌子戲則走精緻化，是在藝術高超水準上，和觀眾互動共鳴，建立美感。

施德玉表示，傳統歌子戲是和生活結合，使用老百姓易懂又耳熟能詳的樂曲，音樂變化性不大、重複性強，藝術表現形式也合乎那個時代的審美觀，說白唱詞口語化，民間性音樂色彩濃厚，有著「滿心而發，肆口而成」的效果，演員即興演出易與百姓共鳴，漸漸激發出傳統在地戲劇的美。

施德玉指出，傳統歌子戲「唱腔」採用「錦」歌原聲態唱法，質樸有親和力，閩南語語言腔調多，聲音旋律曲折，有八音、高低音繁複，唱起來曲調豐富，語言和音樂結合自然，調性變化多婉轉。

曲調旋律除用常用的七字、都馬調外，也大量用民間歌謠，可塑性強屬曲牌的「粗曲」，可用曲調詮釋喜、怒、哀、樂的情緒，易感動人。而伴奏樂器主要有三項，音色細、高的「穀仔弦」又名「頭首弦」音質感染力強；「大廣弦」是中音區的樂器，音暗啞叫「二首弦」，兩項樂器的配合，會有厚實音出現；「鴨母笛」音悲涼感動人。

至於現代歌子戲精緻化之後，欣賞對象不只是一般民眾，高知識份子也不斷增加，再加上科技發達，民眾和世界各地交流機會增多，傳統演出已不能滿足現代觀眾，因此歌子戲團需不斷推陳出新，劇本的內容要有衝突、矛盾、懸疑情節等張力，才能吸引觀眾。

此外，演員不論唱腔、身段更是身、手、演、口、法都得要有水準，生、旦、淨、末、丑角色，在劇中清晰呈現，在藝術高超水準上，才能和觀眾互動共鳴，建立美感。