【記者郭士榛專題報導】台灣傳統藝術「歌仔戲」，也有另一說詞是「歌子戲」，究竟那一種說法才是正確呢？中國文化大學中國音樂學系教授施德玉表示，「歌子戲」是古老的傳統說法，而「歌仔戲」是「子」寫成閩南語同音字的「仔」，結果唸久成真。施德玉指出，學術界希望恢復傳統正確說法「歌子戲」，可是為不造成民眾困擾，兩種唸法「攏ㄟ通」啦！

本土歌子戲 起源老歌子

「中國三百多劇種中，台灣歌子戲是唯一發源於台灣的戲種，具有代表性意義。」施德玉說，台灣早期以農業為主，農閒時民眾聚在一起手足舞蹈的歌唱，這些音樂、歌謠來自閩南各地，故稱「錦」歌，其中也涵蓋福建老百姓傳唱的「老歌子」，是帶有肢體動作、故事情節稱的唱跳。

另外，農家婦女在家也喜唱劇目有押韻，唱起來順口有故事性，四句聯，每句七字的「歌子轍」。古早人將有歌和音樂的「錦」歌，及有故事情節「歌子轍」的特性結合，使可以歌唱一個故事的表演稱「歌子戲」。

「歌子戲的音樂有二大主調，一是七字調，另一是都馬調。」施德玉表示，七字調是由「歌子轍」編寫而成，都馬調則由大陸傳來，因此，台灣歌子戲團去大陸演出，非常受歡迎，尤其福建當地民眾因歌子戲的音樂和家鄉「錦」歌相同而熟悉，後來也發展出和台灣歌子戲很相近的「薌劇」，同時也促成兩岸「歌仔戲」的密切交流。

「台灣歌子戲興起於曾在宜蘭很蓬勃的『老歌子』。」施德玉表示，宜蘭「老歌子」是民眾休閒時，先在戶外除草成一塊表演空地，表演者沒有身段、手勢、服裝，採「踏搖方式」唱跳，學界又稱「落地掃」，也是最早的舞台表演；三○至四○年代，內台戲蓬勃起來，民眾休閒活動是買票進「戲園」看戲，形成室內的劇場表演形式；隨著五○年代，廣播、電視興盛，內台戲沒落，不再重視整體舞台表現，反因錄影需求，更要求演員臉上表情、唱腔的精緻，及身段的精緻化。

無法進入廣播、電視的歌子戲團，因而走向外台。「目前在台灣南部，外台戲仍受到廟會、婚喪喜慶的歡迎。」施德玉舉例，像是南部很有名的「民權歌劇團」專走外台，現在一年仍有二百場演出，雖然比起以前少，但民間仍有需求，「事實上，南部有不少類似的外台歌子戲團」。

受西方影響 劇場精緻化

「觀眾受到西方劇場影響，歌子戲團走向『劇場』，與世界接軌。」施德玉指出，當歌子戲團開始進入國家戲劇院、城市舞台等藝術殿堂演出時，就會要求要有高水準的演出，不論編腔、燈光、舞台、服裝，皆朝向「精緻歌子戲」前進，尤其是劇本要求，要有文學素養和主題思想，文本的表達意境內涵要有深度，因此「精緻歌子戲」也被稱為「劇場劇子戲」。

台灣歌子戲隨著時代進步，也不斷演變，可是施德玉認為歌子戲的改變必需「型變質不變」，也就是，歌子戲親民、本土性的本質，以及歌子戲的曲式結構、語言、有特定音色的傳統樂器也不能改變。施德玉說：「唯一可以改變的包括服裝、道具、布景等外在的型，可與時俱進的變化。」至於劇本內容，施德玉認為，主題思想可以變化，讓台詞典雅，更要合乎現代觀。

學音樂的施德玉相當重視歌子戲音樂的變化，她指出，歌子戲音樂可以加入交響化的和聲，使對位產生豐富音響效果，因此近年來歌子戲喜歡結合交響化的國樂團，滿足現代人聽覺。「至於對演員的要求，更需因時代的進步而嚴格，像是唱腔的音準、音色，聲音情感要藝術化，身段更是需文武具備，只有藝術造詣提升，歌子戲才能在當代繼續延伸發展。」

歌子戲是台灣具代表性的劇種，「人才培育是教育、文化界都應重視的課題，只有從教育著手，培育了優秀的演員，才可吸引觀眾看戲，歌子戲才會有發展的遠景。」施德玉也指出，歌子戲的未來，應由政府、學界和民間合力推動，讓明、清以來，已有五百年歷史的劇種，仍可不斷創新、延續。