一九七七年，第一次執行主編光復書局出版的《近代世界名畫全集》，畢卡索是其中一冊，初看他的作品，只是覺得太有趣了，真實到有點兒誇大，〈哭泣的女人〉眼淚作拋物線狀彈出，真是名符其實的「傷心濺淚」啊！〈格爾尼卡〉的反戰連作，更是驚心動魄，黑白的畫面，成河的血流也成黑色；女人抱著死去的孩子，真是「呼天搶地」的哀號……天地撼動，風鳴馬嘶，這是我第一次遇見如此駭人的另類繪畫美學。

在編輯過程中，我了解了那個年代的社會，了解了畢卡索的繪畫風格；一九九○年編製改版的《新編近代世界名畫全集》，因加入了〈Picasso talks〉，更看見畢卡索的赤子之心，亦即對當下的追求，正如其所言：「變化並不代表進化，我所完成的作品都是為現在而做，而且也希望能只限於『現在』」。

能親眼看著自己的作品被收藏進羅浮宮，畢卡索是有史以來第一位畫家，他開創了許多藝術的路徑；又因為生性浪漫，他的每一個藝術階段都和「愛情」息息相關，他付出的每一段感情，都有新的繪畫樣貌呈現，這也是藝術史上無前例的。

善變與造型是畢卡索藝術的基本要素，他的創作生涯，就是一個「變」的歷程。他執著的，正是他想要發現自我的強烈表現，他的多變是反抗自己本身的「完成」而產生的。不同時期畫作，表達出畢卡索在不同時空對於「人、物」及「情感」的觀點。

藍色時期的畢卡索，作品非常抒情又充滿憂愁，稱得上是細緻的；野獸主義以粗暴奔放的色彩與型態，打開藝術自由之路，但，那只是印象主義或新印象主義延續所產生的一種現象。如果說野獸主義是色彩的解脫，那麼立體主義則是形體的解脫。比野獸主義更為徹底劇烈、根本性的斷絕過去的視覺觀。立體主義，將繪畫歸結於「造型」，確立了將純粹形象抽象化的美術基礎。

藝術並非孤高清絕，也非專屬於富豪的奢侈品，藝術欣賞是個人涵養與習性的養成行動，在歐美、日本，一般大眾會經常性、慣性地走進美術館或博物館，欣賞藝術作品；任何人，只要願意，都可以養成走向「美」的習慣，而不是偶爾呼朋引伴的參觀活動。

讀畢卡索，就如遇見一位永遠擁有最大好奇與赤子之心的人，透過藝術符號，他不停的探索著人間世。