在虛擬世代,紙張不再獲得重視,但英國手工摺紙藝術家柔伊‧布萊莉(Zoe Bradley)用她的「紙時裝」,重新肯定紙張在現實世界中無可取代的意義。
布萊莉於倫敦Middlesex大學服裝設計系畢業後,即跟隨已故時裝設計師亞歷山大‧麥昆(Alexander McQueen)學習,其後為麥昆一九九八年春夏女裝時裝周製作的一紙「showpiece」裙子,一鳴驚人。
從服裝設計到紙時裝設計、還有櫥窗以及空間設計,她的巧手及創意讓時尚界對她特別青睞,客戶包括許多重量級時尚品牌如:Vogue、 Numero、Wallpaper*、Harvey Nichols、Tiffany、Louis Vuitton、Christian Louboutin等。
「由時裝到紙時裝,最吸引我的是紙張的『質感』。」她表示,紙張看來與時裝沒多大關係,但其實有很多質地和品種,講究程度和布料並無分別。
布萊莉製作紙時裝的過程,就是將多餘的紙張剪掉,勾勒出裙子的形體;透過丟棄舊紙張,才有迎接新紙張的空間。正如一般衣服只有數年壽命,紙藝術也有它的生命周期。尤其它本質脆弱,除製作之外,運輸和儲存的過程中,也會發生很多不得已的事情。
對於大批紙藝術最後得忍痛丟棄,布萊莉有點無可奈何、卻又處之泰然地說:「我們總不能將所有舊的東西都儲存起來吧…那是必經之過程。」