在虛擬世代，紙張不再獲得重視，但英國手工摺紙藝術家柔伊‧布萊莉（Zoe Bradley）用她的「紙時裝」，重新肯定紙張在現實世界中無可取代的意義。

布萊莉於倫敦Middlesex大學服裝設計系畢業後，即跟隨已故時裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）學習，其後為麥昆一九九八年春夏女裝時裝周製作的一紙「showpiece」裙子，一鳴驚人。

從服裝設計到紙時裝設計、還有櫥窗以及空間設計，她的巧手及創意讓時尚界對她特別青睞，客戶包括許多重量級時尚品牌如：Vogue、 Numero、Wallpaper*、Harvey Nichols、Tiffany、Louis Vuitton、Christian Louboutin等。

「由時裝到紙時裝，最吸引我的是紙張的『質感』。」她表示，紙張看來與時裝沒多大關係，但其實有很多質地和品種，講究程度和布料並無分別。

布萊莉製作紙時裝的過程，就是將多餘的紙張剪掉，勾勒出裙子的形體；透過丟棄舊紙張，才有迎接新紙張的空間。正如一般衣服只有數年壽命，紙藝術也有它的生命周期。尤其它本質脆弱，除製作之外，運輸和儲存的過程中，也會發生很多不得已的事情。

對於大批紙藝術最後得忍痛丟棄，布萊莉有點無可奈何、卻又處之泰然地說：「我們總不能將所有舊的東西都儲存起來吧…那是必經之過程。」