去年十二月開始，文建會在華山藝文特區，主辦由「冬－流行視覺季」揭開序幕的「華山季節風」，時節歷經「春－創新工藝季」、「夏－服飾風潮季」，以及九月份落幕的「秋－居家美學季」，身為承辦單位的負責人，馬修認為，從事行銷公關這個行業，很清楚明白的是，無論葫蘆裡賣甚麼，都要先把人潮帶來，那其中的寶藏，才有機會被驗明並加以體認它的價值。

「但我想對於原住民來說，自然不是這種感覺。」馬修提及，在流行視覺季期間，就曾有人反應，認為將原住民文化與娛樂、流行做結合，算不上是原民藝術的表現；另一方面，則有來自花蓮的大學教授，與馬修深談之後，反而希望這樣的展覽也能帶到當地展出，給當地藝術家或設計人才，一些新的刺激和鼓勵。（圖／創藝傳媒提供）

馬修表示，其實「文化保存」和「文化行銷」整個從概念來看，重點可說全然不同。一個部落、一個地區，有著需要被保護，或是有學者加以研究的文化存在時，文史機構、學者專家，國家甚至可能有專職的研究單位，會盡可能去發掘並保留該文化最完整、原始的面貌，這是進行「文化保存」的工作；「行銷卻完全是另外一個問題。」

馬修指出，「今天當我們想讓他人接受自己的特色，以個人為單位的時候，我們很自然會一邊表達自己的喜好，同時配合對方的喜好，用這種漸進交叉的方式，來彼此認識，而且互相尊重，甚至認可雙方的特色，讓兩者的特質融合，通常好朋友都會有這種相似又不相同的部分；那回來說到所謂『文化行銷』，其實就是這個模式的擴大與延伸。」

「或許那位大學教授能夠體會『文化行銷』的意義和目的，所以我們聊過之後，他反而很有興趣，覺得若是能有這種形式的展覽，活化當地的藝術活動，應該會是個很美好的經驗和學習。」馬修認為，能先讓群眾願意嘗試接受不同的文化特色，其中自然不乏有意認識這些文化源頭的人們，甚至對於設計師本身來說，可能在創作的過程，便會不斷去研究和推廣了。