自一九九九年起，吳兆南依序收了江南、侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、劉爾金和樊光耀共六名弟子，並成立「吳兆南相聲劇藝社」。「吳門六子」對師父吳兆南恭敬又孝順，吳兆南對待徒弟是「知無不言，言無不盡」，而台灣相聲的師承就由國寶級相聲大師吳兆南起帶頭作用，只希望台灣相聲受到重視。

師父是全台灣說相聲人的師父

「吳門六子」之一的劉增鍇說，雖然他們拜師是很晚的事，但從小其實都是聽廣播、錄音，可說是跟著吳兆南、魏龍豪學相聲，他恭敬的說「師父可說是全台灣說相聲人共同的師父」。吳兆南表示，台灣早期就是吳兆南、魏龍豪、陳宜安等幾位在說相聲，當時他們是為生活、為吃飯而說相聲，絕不是為好玩，以前說相聲是為了活著，現在活著是為了說相聲，情趣絕對不一樣，想法也不一樣。

吳兆南鼓勵徒弟多發問，不知就學，不會就問，就是「學問」，吳兆南至今也仍抱持這種學習態度和精神，他說，不問人可以問字典、問書籍，隨時學也隨時問，漸漸就成熟了，因為相聲一切以觀眾為目標，觀眾喜歡的就是好的，你說出來觀眾笑了就是對的，你說的觀眾不笑，就要修正，相聲可以說是活學活用，但也需隨時代不同而進步，隨時充實自己。

劉增鍇說，拜師以前，師兄弟雖也常碰面吃飯聊天，但重點都不是談相聲，但拜師後會以相聲為生活重心，且有很多傳統的事，以前聽不懂，現在有老師可請教，最重要是經常跟在老師身邊，有時師父隨口說的話，是平時問不出來，卻是關鍵性的話題，但在談話中話趕話就問出來了，這應是拜師最重要的部分。

師父對弟子不一樣的情

有次劉增鍇和樊光耀演「唐漢爭」，正好師父在台灣，老人家便來看戲，第一場演完下台來，師父說劉增鍇舞台個性比較溫和，但這段一定要爆，態度應激情一些，第二場依師父說法改，效果就好多了；師父連看四場都指出問題，直到令師父滿意後，師父說，他就不來看戲了，劉增鍇指出，這就是拜師的好處，別人不可能一齣戲連看四場，還點出問題重點。吳兆南說，別人演戲，就人情來說，不可能說出不對的地方，一定是說恭維話客氣話，這就是師父對弟子不一樣的地方。

自己也從事相聲段子創作的劉增鍇表示，所謂傳統相聲體材都由人性出發，再老的段子現在演出來，只要觀眾聽懂了，他還是會笑，這樣的段子就來自於人性，現在的新創作，包括海峽兩岸，通常都比較浮面，喜歡用流行話題，可能一、二年後就聽不懂了，已過時效性，沒有討論到人性，不能做相聲的梗，只是時代的包袱，現在可以用，卻沒有流傳的價值，這是傳統和現代最大的差別，在於不夠用心去體會人生。

劉增鍇認為，生活中沒有一個細節不能成為相聲題材，但自認程度有限、觀察力不夠，所以寫不出好的作品。吳兆南則指出，寫相聲比寫小說、劇本難，寫相聲時間短，以十五分鐘為準，但要有故事，要有起承轉合，要有開始和結尾，其中最難是不斷要有笑點，就是包袱，最後還要有大包袱，才能結束，如果沒有最後那個觀眾的笑聲掌聲，就不算是相聲。

吳兆南對於弟子們的努力和成就，及對他的孝心，內心深覺安慰，吳兆南指出，說相聲這行不能賺大錢、圖大名，可以說什麼都沒有，就是有一種使命感，鞭策他們每個人執著在做，真的是很可愛，很難得，很值得尊敬。