【本報綜合外電報導】在多數人眼中，等待被丟棄或回收的垃圾，象徵消耗後的終點；但在美國康乃狄克州藝術家史蒂芬妮．林恩．戴格爾（Stephanie Lynn Daigle）手中，這些「終點」被重組為新的動物藝術：章魚翻捲的觸手、老虎的肌理、金魚的鱗片、甚至一頭戴著草莓帽、帶點童趣的〈草莓牛奶牛〉。她以「Sugarfox」為創作名，近年在社群平台以廢棄物動物雕塑打響名號，被外界稱為「垃圾雕塑家」，也讓「垃圾」再次被看見價值與可能。

電話線與纖維板 變草莓牛奶牛

戴格爾的藝術路徑並非一開始就與廢棄物相連。她過去長期從事壁畫、招牌與商標圖案等工作，卻始終在不穩定的收入與創作理想間拉扯。轉折發生在2017年夏天：她嘗試用身邊的回收物打造第一件大型作品——〈藍色雄鹿〉。這件作品意外獲得市場回響，也成為她告別原職、全心投入「垃圾創作」的起點。她回憶，真正感到「為藝術而生的靈感」，正是從這類作品開始；而家族裡木工、印刷等各種創作者的養分，也讓她習慣把材料視為可被再度「發明」的語言。

為了製作這些雕塑作品，戴格爾蒐集不再使用或準備丟棄的東西，作為創作元素。隨著作品愈來愈多，她出現尷尬情況，那就是，她沒有足夠垃圾來支撐她創作。於是，她開始向朋友與家人索取各種垃圾，也會在社區蒐集垃圾與篩選回收物。

原本毫無用處的垃圾，經戴格爾改造，變成精緻的雕塑作品，包括：草莓牛奶牛、老虎、狐狸、狗狗、大嘴鳥、金魚、章魚、海龜等；乍看之下，還讓人誤以為原本就是件整體的雕塑。戴格爾說，但細看作品會發現，它們都是由廢棄塑膠、金屬及纖維等材質組成，最後再噴上顏料，讓作品具整體性。

〈草莓牛奶牛〉是她最受歡迎的代表作之一。她用捲曲電話線做毛髮、纖維板梳理身體量感，再以草莓帽點綴角色性格；她笑說，她追求逼真，但偶爾故意「偏離現實」也很有趣，拍攝時，草莓帽被風吹得亂飄，反而讓她更確信，作品能帶來純粹的快樂。〈大嘴鳥Kiki〉則以廢塑膠與金屬混搭，呈現羽色層次。她把2020年的大嘴鳥與最新版本並排比較，得以明確看見技法的成長：線條更俐落、比例更精準、神情也更「像活著」。

不過，戴格爾創作並非一路順遂。她坦言，2023年完成的〈老虎 馬拉奇〉是她迄今最艱難的一件：眼睛至少重做5次，鼻子也曾做成「像狗一樣」的犬科輪廓，迫使她一再推翻計畫。這些挫敗卻也成了她的「材料課」——學會更早做決定、更堅持方向，也更理解不同動物的身體語彙。

體現循環藝術 少點垃圾多點美

戴格爾的崛起，映照的是全球「循環藝術」與減廢想像的擴張。在美國，每人每天產生的都市固體廢棄物約4.9磅（約2.2公斤），仍是高度消耗社會的縮影。在此背景下，藝術家以「把廢物變成美」的方式，既是創作，也是一種公共提問：我們日常丟掉的東西，是否真的沒有第二種命運？

對戴格爾而言，答案很清楚。她說，她只是「盡一份薄力」，希望讓地球少點垃圾、多點美。她的作品因此不只是可收藏的雕塑，更像面鏡子：在動物眼神與姿態裡，人們看見材料的前世，重新思考消費、丟棄與再生的倫理。