文／王哲雄口述／李幸芸整理

在某個適當的時機，一股潛藏在人們心底的無形力量，會催促自己去面對突然湧現的內在意向。這種逃脫理性意識約制的「心．象」，在藝術創作的過程中，往往成為靈感無盡的泉源。

「真實」並不全然來自視覺的體現；內在看不見的隱形世界所孕育的情感，往往才是毫無遮掩、禁忌與修飾的真正「真實」。但攝影是藝術嗎？藝術史權威王哲雄教授已在〈快門下的詩意 人間萬象無遠弗屆〉一文中（見7月20日逐光獵影版）闡述得十分清楚，在此不再贅述。

這回，王教授以其融貫中西的深厚學術底蘊，為大家整理出他在以滑鼠當畫筆進行攝影繪畫性創作時，所研究的「生物形態論」之藝術理念。

「生物形態論」（Biomorphisme）源於第一次世界大戰後焦躁不安與迷茫的社會氛圍，影響了眾多歐洲藝術家。他們開始透過心理學與物理科學的觀點，挖掘潛意識中湧現的無形符號與象徵，並在探究構成人體可識別的細胞結構與生命形態的過程中，尋找所謂的「真我」。

這一思潮與達達主義、超現實主義之間關係密切，因此產生出一種以「直覺」為核心的表現形式——以自然生成的圖案、生物形態或形狀作為創作的原型。

這種從內在情感出發、以流暢方式創造藝術的特質，以及由此衍生的曲線美學，不知不覺滲入各種藝術領域，包括繪畫、雕塑、裝飾藝術、建築與室內設計。

例如，洛可可（Rococo）風格中常見的貝殼與苜蓿葉裝飾圖案、「新藝術」（Art Nouveau）運動的蛇形蔓藤花紋，以及伊斯蘭藝術中喚起植物形態的圖案，皆是此類美學精神的衍生物。該美感形式繼續延用於往後的藝術運動中，出現了各種「類有機形體」（organic-like forms）的設計語彙。

王教授毫無保留地闡釋了：視覺審美與「生物形態」之間，看似可被辨識，卻又無法完全確定其所潛藏的「真實」，兩者其實蘊含同等的能量，儘管後者往往以抽象的形式出現。

他進一步指出：「許多生物形態藝術家認為，藝術中『有機抽象』的直覺過程，是通往存在之宏觀與根本真理的重要載體。透過這一過程，人們得以強化自身的精神本質，揭示對未來的願景與訊息。」

王哲雄教授將攝影視為藝術表現的媒介之一，致力於拓展創作的疆界，逐步開啟我們多元的觀看方式，包括攝影者的自我認知與心態、作品中「內具靈性」與「外在現實」傳輸的平衡修養，以及攝影在當代藝術脈絡中的位置與意義。

他的論述不僅是創作方法的探索，更是精神傳承的實踐。



作者簡介

王哲雄教授 Dr.Joseph Wang

法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士

前國立台灣師範大學美術研究所教授暨所長



李幸芸博士

國立台北大學東西哲學與詮釋學研究中心專案研究員