文／朱珩瑄

《紅豬》是一九九二年上映的日本動畫電影，由宮﨑駿執導，改編自一九八九年推出的漫畫《飛行艇時代》。影片由吉卜力工作室製作，製片人為鈴木敏夫，音樂則由久石讓創作。作品上映後在日本票房表現亮眼，並於一九九三年接連榮獲法國安錫國際動畫影展最佳影片獎，以及日本每日電影獎最佳動畫電影獎，成為當時動畫領域極具代表性的佳作。

科技淪為戰爭工具

在《紅豬》之前，宮﨑駿已憑藉《風之谷》、《天空之城》等作品奠定名聲，之後更陸續推出《魔法公主》、《神隱少女》等，屢次獲得各大影展與獎項的肯定。他以獨特的藝術風格、對自然與社會的深刻反思，以及對戰爭與人性的批判，成為動畫史上不可忽視的創作者，《紅豬》是他創作生涯中承先啟後的重要篇章之一。

《紅豬》的故事發生在一次大戰落幕後的義大利與亞得里亞海沿岸。主角波魯克羅素曾是王牌飛行員，卻因戰爭的殘酷與幻滅選擇化身為「豬」，拒絕再成為軍國主義的工具。離開軍隊後，他駕駛紅色飛行艇成為賞金獵人，在碧海藍天間與空賊周旋，過著自由卻孤獨的生活。旅途中，他與經營酒店的舊友吉娜保持著若即若離的情感，也與美國飛行員唐納德卡地士展開對抗。

隨著劇情的推移，波魯克的內心逐漸展示於觀眾眼前：選擇不向政權低頭，是因為真正值得守護的並非榮耀，而是內心的自由。

在劇中，反戰意識可說是貫穿整片的主題，然而，影片並非透過宏大的戰場鋪陳，而是藉由象徵與心理層面的描寫展開。主角波魯克羅素選擇以「豬」的姿態生活，這既是自我放逐，也是對軍國主義與國家英雄敘事的否定。影片裡，飛機與空戰被刻畫得既浪漫又殘酷，它們既承載飛行的自由夢想，也揭露了科技淪為戰爭工具的悲劇。

不同面貌表達反戰

宮﨑駿的反戰思惟，深受二戰背景影響。他於一九四一年出生於戰火之中，童年經歷空襲，父親的工廠更曾生產軍用飛機零件，這讓他自小便體會到技術的雙重性：既有夢想的浪漫，也有被戰爭利用的殘酷。雖然他並不總是直接描繪戰爭，但這段歷史的陰影始終滲入他的創作，使得「軍國主義與個人良知的矛盾」成為他作品的核心母題。

從《風之谷》的末世寓言，到《天空之城》裡對武力與野心的警惕；從《魔法公主》探討工業化與自然的衝突，到《霍爾的移動城堡》揭示戰爭對人民的摧殘，再到《風起了》正視夢想與道德的矛盾，宮﨑駿一再以不同面貌表達反戰立場。

《紅豬》不僅是一部浪漫的奇幻童話電影，更是一則深刻的寓言，提醒我們思考該如何面對戰爭與和平。自二戰結束至今，數十年光陰悄然流逝，但戰爭的陰影與衝突依舊在世界各地此起彼伏，無聲地告訴人們：「維持和平」從不是理所當然，而是需要一代又一代人持續守護的信念。

藉由波魯克的身影，也讓我們明白反戰不只是遙遠的口號，而是一種日常的抉擇：選擇不被民族主義煽動，選擇不向權力低頭，選擇在動盪與孤獨中依然守住自由與良知。正如波魯克在劇中所展現的決心——寧可當一隻豬活著，也不願當法西斯。