文／黃映嘉

在電影世界中，「時間」往往不只是故事的背景，而是情感與命運交錯的核心概念。從克里斯多福諾蘭《星際效應》中相對論的時間膨脹，探討父女間跨越時空的羈絆；到《時空旅人之妻》將時間穿越化為愛情裡無法同步的宿命，這些作品在嚴密的結構中揉合細膩的人性，讓觀眾重新思索「時間」與「情感」的關係。相較之下，華語電影長久以來鮮少能在科學理論與情感敘事間取得平衡，而《他年她日》正嘗試在這塊尚未被充分開拓的領域中，開出屬於自己的路。

超越時間差的愛情

導演龔兆平在《他年她日》中，以近乎詩意的方式重新詮釋「時間」的概念。電影的世界觀分為「長年區」與「優日區」，兩地時間流速不同，形成男主角薯仔（許光漢飾演）從十三歲便深愛著女主角安晴（袁澧林飾演），而安晴卻只覺得這段情誼不過是幾天的短暫悸動。

龔兆平曾在訪談中提到，《他年她日》的靈感源於一段惡搞慢鏡頭的影片。有人走進走廊時動作變慢，走出後又恢復正常。那段畫面讓他開始思考：如果世界真的存在時間流速不同的空間，會是什麼樣的情境？他原先構想將這設定用於警匪或偷盜題材，但最終決定放入愛情故事中，因為唯有「愛」，能在時間差的縫隙間產生最深刻的張力與象徵。

在這樣的設定下，電影採用非線性敘事，讓過去與現在於剪接中交錯流轉，營造出一種超現實、難以捉摸的觀影體驗。觀眾一方面要理解「長年區」與「優日區」的時間關係，另一方面還得分辨眼前畫面屬於哪個時間段，這樣的觀影過程本身，就像走入導演設下的迷宮。

然而，龔兆平並非未察覺這種潛在的「疏離感」。他深知若過於強調理論或結構，角色與情感會被邏輯吞噬，因此選擇讓「愛情」成為整部片的核心。這樣的決定，是一種務實的取捨，即便時間設定錯綜複雜，觀眾仍能被那份深情與渴望打動。

愛情電影的大哉問

若能放下對時間邏輯的執著，單純感受導演想傳達的愛，《他年她日》其實是一場影像的情感實驗。許光漢與袁澧林在片中化為愛的「載體」，兩人之間的情感張力頗值得玩味。安晴對突如其來的愛情感到困惑與不安，那種對衝動的質疑，即使撇除時間差的設定，也足以讓觀眾共鳴，而薯仔在深情與責任感之間的掙扎，則讓故事有了厚度。

電影中有幾幕，能讓人深刻感受到兩人對愛情的理解與感受之間的落差。安晴每次踏入「長年區」，都會驚訝於薯仔的變化。那個原本調皮稚氣的男孩，短短幾天內竟已長成高大穩重的男子。對安晴而言，薯仔彷彿成了她在這個陌生時區中的唯一依靠，再怎麼理性、堅硬的心，也在他溫柔的注視裡被悄然融化。

鏡頭轉向薯仔的內心。對他來說，安晴不只是偶然闖入的訪客，而是生命中早已刻下印記的存在。她曾在他年幼時伸出援手，那份被拯救的瞬間，成為他決定默默守護她的起點。然而，兩人之間的時間差，讓相遇成為奢侈，他只能隔著歲月，一次又一次地等待。但當命運終於讓他們有機會並肩而行時，問題也隨之而來：他是否真能放下一切，與她相守？還是，這段跨越時光的愛情，註定只能回到最初的原點？

說穿了，《他年她日》仍在回應愛情電影最根本的命題：愛，真的能跨越時間與責任嗎？即使不談時間設定，《他年她日》仍是一部誠實面對「愛」的電影。龔兆平藉由獨特的敘事方式與視覺構築，打造兩個時間感截然不同的世界，在特效、美術與色調的協作下，讓觀眾感受到時間差的具體存在。這樣的企圖，在華語影壇極為罕見。因此導演不僅挑戰敘事結構，也挑戰觀眾對「愛情電影」的既定期待，更讓我們看見，華語電影仍有突破框架的勇氣與可能。