文／高愛倫

他是侯孝賢導演《戀戀風塵》劇照師，他是「雲門舞集」與舞台劇團的御用劇照攝影師，他是潘靖老師《太極螺旋13式》書封劇照掌舵者，在這種種已知印象裡，曾以為劉振祥的作品只聚焦人物。

參觀攝影藝術博覽會最後一天場次，不但驚見劉振祥展品全是非人物的人文系列，而且喜遇老師在現場，我賺到二十分鐘機會跟老師喋喋不休，尤其想理解：在數位化技術層面喧賓奪主的當代，攝影藝術抽絲剝繭呈現精髓的能力不再重要或顯得薄弱？

劉振祥因材施教，反問我：「AI人工智慧可以進行任何類型的文字創作，但是，作家還是存在呀！甚至被迫成長，因為每個行業都會看到一個事實：運用技術達到文與藝的突破，仍在於腦藝和創意的優先存在。」

2012稻浪，2018散場、松煙池上、曲橋，2020秋成，2022春雨池上、幾何池上、田間明鏡，2024剪影森林，這些攝影作品，遠距離看，像是一幅畫；近距離看，像一幅刺繡，這些相片的原始瞬間，不再只是仰賴暗房調整導入影像輸出，而是在必要時經過後置處理，才能完整闡述鏡頭下的意念。

要達到既定風格，其實必須具備對三十多種噴墨紙、相片、畫布的了解與研究，然後再篩選不同媒材的特性與表達張力，這些嘗試並不是萬無一失的；如果少了失敗與瓶頸，也許，每一個大師的現在與未來，也不容易脫胎換骨有所不同。

劉振祥偶爾會運用不同的科技，輔助相片的意境，但這不是視效欺騙，而是以剪接、重複、錯位，把腦海裡抽象的姿態、把肌肉骨骼做不到的儀態，都盡可能具象化，這樣的過程相當於深化創作。「當然，這樣結合技術藝術的意圖，絕不該引用在新聞或紀實的影像傳遞上。」

數位相機的發明，對喜歡攝影的人而言，除了節省底片成本，其他相關器材沒有一樣不是更加昂貴。後端相機數位儲存硬碟、舊底片與大型作品的恆溫恆溼倉庫儲存，都是厚重成本，以劉振祥大師級地位言之，在攝影博覽會一張作品以五萬元起價，其實也只是均攤長期以來不停止衍生的費用。

空拍機對所有攝影師，都是一個美好的科技禮物。劉振祥很喜歡用空拍機搜尋攝影縱寬深角度。「當我們對平視與仰角都感到滿意時，空拍的鳥瞰與遼闊，將會是更大的驚奇，廣角的視野通常都會產生極大的加分作用。」

對攝影有強烈偏愛的新手，如果志在隨手拍，劉振祥笑說手機就夠聰明與實用，但是如果想進階專業，捕捉的速度與感覺的濃度要時時合而為一，同時要多參展，讓自己的作品有被看見、被討論、被喜歡的機會。