文／I’m check雀可

小朋友你讀過傳記故事嗎？傳記，指的是一個人一生的故事，這個人可能有其重要性，所以他的生平就被記錄下來，藉此讓世人可以對他有更多的認識，同時我們也可以透過閱讀他人的生平，了解一個人面對挑戰時的表現，以及後續發展，去思考每個抉擇背後的影響。

比如我們之前分享過日據時期的台灣文學家──賴和，身為被殖民的台灣人，他除了將統治階層的不公不義訴諸文字，更親身參與台灣議會設置請願運動，這些在當時都是與執政者站在對立面的行為，從中我們看到了一位知識分子不畏強權的風骨，而這就是閱讀名人傳記時所能學習的精神。

今天我們要介紹的這本《寂寞的天才──黃土水》則是日據時期，台灣第一位赴日留學美術並入選多屆帝國美展的藝術家──黃土水的傳記。過去我們對日據時期的台灣本土藝術家認識不多，不過黃土水作為台灣近現代藝術先驅，在藝術史上有其指標性的意義。而作者黃郁欽也在繪本創作上呼應黃土水的雕塑藝術，採用裁紙拼貼的手法，創造出畫面的立體感與生動性。

繪本從黃土水出生於艋舺祖師爺廟後街開始說起，小時候的黃土水因為經常出入木雕店看木刻師傅刻佛像，耳濡目染之下他也邊看邊學，沒想到完成的第一個作品〈觀音〉，就得到當時台灣總督的誇獎。爾後更憑藉著木雕作品〈仙人〉，得到赴日進修的機會，這個契機不僅關乎他的一生，也關乎整個台灣藝術未來的發展。

其中，我很喜歡作者黃郁欽在這個事件裡的表現手法，他將〈仙人〉李鐵拐直立杵著拐杖的原作，轉化成李鐵拐與黃土水一起站在赴日郵船的船首上，仙人拿起拐杖直指前方的意象，是指航行的彼方，也是指別於以往的人生方向。而能夠把握這個機會的黃土水，我想他也是個有鴻鵠之志的人，畢竟，放棄台灣穩定的教師工作，前往一切未知的日本進修，本身就需要極大的勇氣。

到了日本以後的黃土水飽受歧視，然而，也在這個時刻他才體認到自己不是日本人，所以他「欲做台灣才有的物件」。不管是入選帝展的〈番童〉，還是獻給皇室賀禮的帝雉、梅花鹿木雕，抑或是最後的遺作〈水牛群像〉，在在都展現了黃土水身為台灣人的自覺。不過很可惜，這樣一位非常有才華的雕刻家，在三十六歲這年因為盲腸炎併發感染而逝世。

後來因戰爭動盪，黃土水的作品散佚各處，加上政權轉移，他的名字淡出了歷史的舞台。直到二零二一年，黃土水的大型石雕作品〈甘露水〉再次呈現在世人面前，大家才驚呼，原來一百年前台灣就有這麼優秀的作品誕生，而黃土水這個名字也才又重新回到世人面前。

綜觀黃土水的一生雖然不長，但透過他的創作，我們可以看到他所展現的生為台灣人的自我認同與追尋，生命終將逝去，但精神可以不朽，在黃土水的作品裡，我們看到了這樣的印證。