文／木木田木

畢業於輔大中文系的陳芝安，人生第一份工作是進大愛出版社當編輯，未料剛好遇上大愛電視台草創，於是轉身成為電視人。

面臨全新環境，是機會也是挑戰，陳芝安遇到不會的就學，從不自我設限。「我的個性是面對壓力反而更亢奮，電視台工作講求團隊合作，2、30個人在現場互相配合工作，非常考驗臨場調度能力。」

勇於突破舒適圈邊界

從菜鳥到成為導演、製作人，陳芝安在大愛電視台一待就是18年，曾以《地球的孩子》榮獲金鐘獎，其他各種類型的節目也都做過，眼看再7年就能退休，她卻選擇離開。

「離開時心裡也害怕，但想突破舒適圈和邊界總要有所取捨，我熱愛拍攝紀錄片，對有興趣的議題，想花更多時間蹲點觀察，做更深入的創作，離職，是最好的選擇。」

紀錄者也是被紀錄者

陳芝安離職後，自創影像工作室，以導演與製作人雙重身分，鎖定紀錄片為創作主題。有人形容陳芝安彷彿「天生帶有一雙紀錄片般的雙眼」，善於自生活中發現議題。但其實，過程中「磨」的工夫相當漫長細膩。

「選題時第一個門檻，是題目要『夠重』，自己願意為此投入一至兩年時間創作。」從慈濟義工為主題的《如常》、以台商追求中國創業夢的《闖蕩》，安寧病房為題材的《餘生》，新竹寶山水庫抗爭事件的《力爭》……議題不一定輕鬆愉快，但透過她的視角紀錄敘述，彷彿帶領觀眾穿越重重迷霧，直面被忽視的人間角落。

觀察親侄引企畫靈感

最近，陳芝安推出叫好叫座的《叫我野孩子》實境秀節目，是台灣首部用紀錄片手法，紀錄都市兒童深入體驗大自然的節目，主題看似歡樂療癒，背後探討的卻是兒童3C成癮的議題。

「侄子離不開3C，每到假日，家中總要上演搶奪大戰，在我嘗試帶他去登山、種菜、玩水後，發現只要到大自然裡，3C成癮現象便能暫時緩解。」

這讓陳芝安反思，是否都市化後，公寓裡沒有好玩的事情，加上父母忙於工作，很難有多餘心力陪孩子互動出遊，本該是多采多姿的童年時光，卻只能關在公寓和小小的螢幕框框。「都市孩子的童年，可不可以有不同選擇？」因此造就《叫我野孩子》節目企畫誕生。

實境節目完全不作秀

《叫我野孩子》共分8個主題，每集由一位教練，帶領兩位都市小孩，上山下海體驗大自然，採集、狩獵、種稻……不同場域有不同的「玩法」。「原本，只想紀錄都市小孩與大自然的互動過程，未料拍攝過程中，完全超出我的預期。」

陳芝安說，我們並不想讓孩子「表演」，所以插秧就真的必須插完一整片田，再觀察孩子反應，小孩不會按照你想的表現路線走，所以常有「走鐘」及暴衝出煙硝的意外狀況。

突然抗拒、不想合作，肢體語言誇張，孩子表演魂上身……都是實境節目的現場挑戰。「拍去魚塭玩那集最困難，一度停機，需要重新找到觀看孩子的角度，雙方會互相拉扯，很考驗臨場應變。」

大人也會因焦慮爭吵

拍攝當下，安全問題有工作人員戒護，但孩子的承受底限在哪，常讓陳芝安深陷兩難：「既要保護孩子，又要讓他做自己，我比較保守，導演覺得可以再試一下，所以我和導演有時也會吵架，但真的不能小看孩子的能力。」

太多不確定性──環境高壓，極耗體力，和預期誤差大……拍攝期間，陳芝安坦承有壓力也有焦慮，但危機也是陪伴、溝通的開始，沒有劇本，讓她意外看見孩子釋放自然野味後，充滿創造力的一面。

令人驚喜的自然靈感

孩子們開始和大自然「玩遊戲」，一塊木板加幾顆石頭，可以是翹翹板、獨木橋、爬樹梯；路邊撿到蛇皮，成了美麗手環、項鍊。「那是大自然帶給她們的靈感，由10歲孩子帶領大人的目光去看見，去思考。」

面對體弱死去的小鴨，儘管孩子感到害怕、傷心，但也學會理解大自然的生命法則，最後摘花插在小鴨墳塚上的舉動，令在場所有大人感動。「不一定大人比較厲害，小孩有時會給你重重一擊。」

顛覆男女孩體驗類別

此外，第一季的主題中，種稻、農家、採茶由女孩組參與，而狩獵、採集、海洋體驗大多由男生完成，陳芝安坦言，一開始的主題分配，比較顧及部落在森林場域的性別慣性，「但所謂的對，有時也不一定對，所以第2季可能會試著顛覆傳統既定的角色印象。」

一位魯凱族獵人曾和她分享，過去森林獵人的確大多為男性，但近年來，不管是國際認證追蹤師，或想跟他學習森林知識的人，很多都是女生，他認為也很好。「若有合適機緣，會嘗試摘除性別標籤，這是值得努力的好事。」

進校園搶救6都小孩

《叫我野孩子》第一季播映後，口碑頗佳，迴響熱烈，陳芝安認為，「搶救」都市兒童的「自然野味」刻不容緩，所以目前她正發起網路募款，眾籌資金，盼能進6都的校園進行放映，讓影片能釋放桎梏的童心。

「過往議題大多探討偏鄉資源缺乏，但都市中的心靈匱乏更可怕。」校園放映還會邀請片中教練至現場分享，期望線下放映和現場互動，讓都市孩子也能嚮往與大自然互動遊戲，將孩子的童年從3C螢幕中拉出來。



紀錄別人 回看自己

影像創作類型頗多，陳芝安獨鍾紀錄片。她認為：「紀錄片是一種未知，未知代表不可控，可能是恐懼，但也可以是期待，人生本質不也如此？」

陳芝安不只紀錄別人，也回看自己。諸多主題的選擇，也反映著創作者的人生狀態。「拍攝《闖蕩》時才40多歲，心中充滿野心，想看看自己和世界還有什麼可能，跟台商心態很像，一直在尋找刺激、史詩級的題目。」

在中國大陸拍攝一年多，讓她逐漸習慣快節奏的生活，剛開始回到台東拍攝《如常》時，遇到時速低於60公里的車輛，都會不耐煩的想超車，但隨著時間推移，加上站在第一線紀錄宗教義工，陳芝安學會慢慢把心靜下來。

這一次，紀錄片讓她看見生死，和人世間的不可強求。「紀錄片一直在拓展我的視野、邊界，但它也教會我：有時候只能努力，但不能有所期待，看透很重要。」

對陳芝安來說，紀錄片是從客觀角度觀察，不會論斷對錯，過程中，由受訪者展現自己的人生，再由觀眾解讀。「影片是個提醒，不會給你答案，但不變的核心是誠實，我們是操作的人，不能為了討好觀眾失去誠懇。」