文／記者王辰陽

剛剛講脫口秀才兩年的鳥鳥，最近因為《脫口秀大會》第四季節目紅了。性格有些內向的她，卻總能寫出犀利而有獨特視角的段子，被觀眾津津樂道。

二○二○年底，鳥鳥放棄了在內蒙古老家穩定的事業單位工作，來到上海的笑果文化，成為一名脫口秀編劇。

回想起當時的選擇，鳥鳥堅定地說：「家人希望我留在家鄉，他們覺得這是實現幸福的路徑裡比較穩定的那一條，但我有自己的想法，他們也能理解。而且這個機會是來上海的笑果文化，我為什麼不試一下？」

地鐵車廂裡常有人在看脫口秀節目，線下演出場場門票「秒空」，脫口秀演員頻頻登上熱搜榜，各類活動也總愛用脫口秀的形式包裝……在上海，看一場脫口秀，已經成為很多人來旅遊的行程，更是年輕消費者線下文娛生活的重要選擇之一。

如果說，脫口秀已經成為現象級的文化潮流，上海無疑是這股浪潮中的高地。日前，李誕、呼蘭、顏怡、顏悅、諾拉（Norah）、童漠男等接受新華社記者專訪，他們和鳥鳥一樣，在行業發軔階段陸續加入。他們也許能回答——上海為何種出「笑果」？

並非一夜成名的故事

辯論、嘻哈、街舞、樂隊……網路綜藝的興起捧紅了一個又一個文娛行業，相對於其他節目在首季就有高熱度，脫口秀似乎走得慢一些。《脫口秀大會》爆紅是在第三季，也就是二○二○年。

二○二○年初爆發的新冠病毒疫情，深刻改變了人們的生活方式。對於脫口秀來說，這意味著線下演出暫停，線上節目的錄製也無法進行。而此時的笑果文化，則因演員池子「不愉快」的解約事件、卡姆等人吸毒的醜聞陷入泥淖。

李誕不僅是笑果文化最知名的演員，也是這家公司的創始人之一。對於這些經歷，他表示：「公司在不斷完善演員管理的規章制度，也加強法治的宣傳教育。」但他承認，沒有想到在那麼困難的時候，《脫口秀大會》第三季還可以「火出圈」。

「脫口秀在大陸經過這麼多年的發展，大家都認真地投入其中，可能的確到了一個該火的時候了。」演員呼蘭分析說，「還有一個時機，當時疫情剛好轉，大家都特別需要笑，需要開心的力量。」

回看過去，脫口秀在大陸電視螢幕上其實有過幾次走紅的機會，而且幾乎都與上海文化廣播影視集團有關。笑果文化的創始團隊也脫胎於東方衛視當年的一檔節目——《今晚八○後脫口秀》。彷彿是「雞生蛋，蛋生雞」的關係，電視綜藝、網路綜藝與線下演出相輔相成，脫口秀的市場和文化氛圍在上海萌芽。

今年，《脫口秀大會》第四季延續了去年的成績，總播放量已經超過二十五億次。大陸各地的脫口秀俱樂部也如雨後春筍般發展起來。據粗略統計，截至二○二一年八月，中國大陸約有一百三十家脫口秀俱樂部，主要集中在北上廣深等一線城市，北京的俱樂部最多，上海次之。

記者隨機採訪了幾位脫口秀觀眾，在北京、上海的觀眾表示，線下看脫口秀演出已經有好幾年。一些因為線上節目認識脫口秀的三四線城市觀眾表示，到上海等地旅遊、出差，會專門來打卡看線下脫口秀演出，而他們所生活的城市現在偶爾也會舉行一些脫口秀演出。

今年因《脫口秀大會》走進觀眾視野的演員童漠男，因為參與節目錄製來到了上海，「上海對脫口秀的市場認可度更高，商業氛圍濃厚，所以也帶來了更多的機會。」

「相對於國外來說，大陸的脫口秀還有挺長的路要走。但大陸脫口秀這幾年有了跨越式發展，演員們也有飛躍式進步。大家的高度關注給演員們帶來壓力，也會推著我們向前走。」童漠男說。

幽默與諷刺一線之隔

幽默與諷刺從來都像是一對孿生兄弟。為了讓觀眾快樂，一些脫口秀存在冒犯的成分，帶來了一些爭議。比如，李誕早前的出圈金句「人間不值得」，一直被視為「喪文化」的代表，儘管他本人多次強調這句話是有特定語境的。另一位脫口秀演員楊笠，對一部分男性「普通卻自信」的評價，引發了社交網路上關於男女性別關係的熱烈討論，其中不乏觀點分歧。

「你在創作時如何拿捏尺度呢？」對於這個問題，脫口秀演員們給出了自己的思考。

呼蘭說：「我討論很多話題，是因為我也身處其中，有很強的感受，比如內卷、中年危機、輸贏等，我的境遇甚至並不比大家要好，不是用嘲笑的姿態去討論，我相信觀眾也能夠感受到你的用意。」

童漠男則認為，脫口秀的表演肯定不是為了冒犯而冒犯。演員是想把一個可能尖銳的話題，通過柔和的方式表達，讓觀眾產生愉悅的情緒。「脫口秀是一件真誠的事情，要說你認為對的內容，再把它變得好笑。」李誕說：「當然有大方向的把握，但是沒有辦法預判某個話題會不會引起爭議，我們要從專業角度考慮，脫口秀是不是合格。」

從小眾走向大眾

未來形成文化浪潮？

文化品牌是一座城市的金字招牌，有媒體曾設問：脫口秀會成為上海的城市文化新名片嗎？

儘管已經有二十個左右成熟的脫口秀俱樂部，但是上海的脫口秀線下演出經常一票難求。今年，《脫口秀大會》和線下文化場所「笑果工廠」入選了上海市促進文化創意產業發展財政扶持資金的支持項目。這項資金專門用於服務打響上海「四大品牌」，支持國際文化大都市建設及發展，聚焦文化創意產業重大、關鍵和基礎性環節。

英語脫口秀興起

從中國大陸來看，脫口秀線下演出正在逐漸復甦。據笑果文化粗略統計，二○二○年十月至二○二一年七月，大陸的脫口秀演出票房高達將近人民幣一點二億元，正式參與過商演的脫口秀演員已經超過了五百人。

「這個數字還不夠。我們這個行業剛剛從0走到1，如果上海有五千人講脫口秀的話，可能才算我們往前邁進了一大步。」李誕表示，笑果文化每年都會開設多期訓練營，挖掘並培養行業的人才。

顏怡、顏悅這對雙胞胎姐妹都是經過訓練營才把脫口秀作為正式工作的。兩人最近在研究如何把脫口秀和舞台劇結合起來，作品即將亮相烏鎮戲劇節。「希望這個行業可以持續發展成一道大大的文化浪潮。」顏怡說。

脫口秀的語言種類也在上海不斷拓寬，很多俱樂部開始固定排演上海話方言和英文的脫口秀表演。

諾拉就一直在堅持用中文和英文表演，她記得在二○一五年前後上海就已經有了英文的脫口秀俱樂部「KungFuKomedy」，演員來自全世界各地。英文脫口秀不僅會有更多的視角，不同的演員也會去聊他們各自文化背景下關心的內容，跨度更大。諾拉說，「我希望以後能繼續去英語母語的市場做演出，把中國演員的視角帶到更廣的觀眾群。」

內容承載著思考

之前，網路上流傳過一篇很火的文章，標題稱「三四線（城市）沒有李誕」，這種情況隨著線上節目的火爆似乎正在改變。脫口秀演員們反映，現在到外地工作或者出遊，通常都有路人能認出他們。

笑果文化首席執行官賀曉曦表示，公司或者行業的成長，取決於有多大的產能供給滿足市場的需求，歸根結底是優質脫口秀演員的培養和內容產品的輸出。從行業發展階段看，脫口秀行業正在從小眾走向大眾，未來也會細分出垂直領域的更多市場機會。

「我們暢想過，脫口秀可以發展成為像電影、話劇這樣的文藝形式，它的內容也可以承載我們的思考。很幸運，我和這群人都身處在這個節點，能夠一起努力推進這件事。」呼蘭說。

（參與採寫：劉一鳴）

新華社港台部供稿