文／施佩君

讀完《孩子們在等著》，大大滿足！忍不住學起封面上的小孩，抬起頭，睜大眼，看著天空，等著一朵雲飄過。

小孩常常需要抬頭看大人，就會看見大人身後那片天空，是被虛空無盡所吸引吧，小孩常常抬頭看天空。美國詩人Ann Warren Turner有一首兒童詩叫Look up! 說大人很少往上看，大人走路時，盯著自己的腳，或商店櫥窗，或令他們生氣的車輛，即便紐約街道上一隻巨大的鳥飛過，他們也不會看見。

當我們說「大人」、「小孩」時，好像說著兩種生物，像是狗與貓、鳥和魚，其實每個大人都曾是小孩，小孩也會變大人，是同一副身軀（雖然有大小之別）、同一顆心。小時候留下的疤，長大了還留在腳上，孩子天真未鑿的單純，也一定還留在大人的什麼地方吧？很喜歡荒井良二說的「大人也可以是小孩」，可以是，可以不是，變成選擇題了。

如同日常生活規律

這本圖畫書適合與荒井良二之前的作品《天亮了，開窗囉！》、《今天的月亮好圓》放在一起讀，內容是呼應的；倒數第二個跨頁，「孩子們在等著，等著看月亮探頭」畫面裡就是圓月；而最後「孩子們在等著，等著拉開窗簾的那一刻」，接回繪本開頭的場景，也連結到《天亮了，開窗囉！》書名頁上開道細縫的窗簾。三本書排在一起剛剛好是一天的時間：《天亮了，開窗囉！》是清晨，《今天的月亮好圓》是夜晚，日出之後月升以前的時光就是《孩子們在等著》的遊戲時光。怎麼不是遊戲呢？每一幅跨頁圖畫裡都有孩子們的嬉鬧聲、玩耍聲、開懷大笑聲哪！

三本繪本都是書名即主題句，在每一個跨頁重複出現，沒有起承轉合，沒有故事性，平鋪直述如同日常生活的規律，尤其是《孩子們在等著》，連水平構圖方式都重複著，但荒井良二自由率真的筆觸、大膽絢爛的色彩運用，讓懨懨空洞的規律，變成輕鬆快意的旋律，習以為常的景致增添詩意畫境，正是這種從平淡日常中提煉出純粹的美好，讓我們在閱讀繪本時感覺歡欣且珍惜，也更願意去感受還在呼吸的每一天。如《傳習錄》記載王陽明與友人的對話，未看岩中花樹時，花自開自落，與我同歸於寂；既來看花，此花顏色一時明白起來，便知此花不在心外之喻。

不同於傳遞明確訊息的繪本，《孩子們在等著》的文與圖都充滿跳躍感，孩子等待的事物之間沒有顯著的邏輯，更沒有前因後果去解釋目的與結果，很難說作者沒有賦予文本任何意圖，但確實是有意義鬆綁的開放性，那也正是孩子特有的無所事事、好像沒什麼都沒做，卻忙了一整天的生活形態。

我想起，小時候在鐵道旁玩耍，火車經過時一群孩子就會追火車，並用力揮動雙手大聲喊「再見」。若要強賦予意義，大概是很少有機會搭火車，以此傳遞嚮往之情；可是若問當時的孩子們，恐怕只有這樣的回答：好玩啊！

獻給作家長新太

《孩子們在等著》的後記中，荒井良二將此書獻給日本繪本作家長新太，是長新太的作品《看得見地平線的地方》啟發他的繪本創作之路。因此，在《孩子們在等著》中有許多向《看得見地平線的地方》致敬的痕跡，例如封面天與地被地平線一分為二的構圖、每個跨頁圖都會出現一條「地平線」、「孩子們在等著，等著貓咪蹦出來」草叢中的小人頭等。

兩本書還有一個隱形的連結：《看得見地平線的地方》重複的一句話是「出現了！」《孩子們在等著》則是重複「孩子們在等著」——因為相信會出現，所以等著，因為等著，所以每個出現都會帶來豐沛的滿足與幸福，書裡手塗的所有色彩，都在闡述這種激動雀躍的心情。

說到等待，又想起荒井良二的另一本作品：《搭公車》，書中無厘頭卻又好像一言難盡心情的「咚咚啪咚咚啪咚」節拍，把等待變成生命的主旋律。等了一天，搭不上公車就走路去吧！把那樣的心情啪咚啪咚帶進《孩子們在等著》裡，對同樣是二分構圖的封底有了更多想像：桌子邊緣是地平線，小小的頭在那條線上出現，四個孩子望向四個不同的方向——孩子們在等著，不用替他們擔心等到了，或白等了，因為占了將近一半畫面、色彩濃郁飽滿的水果盤，即生命豐盛果實的象徵，等待是過程，也是結果，咚咚啪咚咚啪咚。