文╱張瀞文 圖╱張淑芬提供

76歲的張淑芬，過去以「張忠謀的太太」、「慈善家」被認識，這幾年，她有了新的身分——畫家。

張淑芬62歲才接觸繪畫，這兩年畫作屢登《蘇富比》，落槌價常常是估價的三、四倍，許多畫作高達千萬台幣，去年9月底張淑芬在台南美術館二館辦個展，接著12月在韓國首爾朝鮮日報美術館有更大型展出。

過去幾年的採訪，張淑芬都不認為自己是畫家，此次再問：「妳會自稱畫家嗎？」她終於說：「我會說我是畫家。」為什麼呢？「這樣才對得起拍賣公司啊！」說完爽朗大笑。

從「張忠謀之妻」到「畫家」，繪畫改變了張淑芬的人生下半場。

幫湊人數 意外開啟學畫

時間回到2006年。張淑芬約莫62歲時第一次接觸繪畫，喜歡學習的她因好友邀約去上了畫畫課，她到現在還記得初執畫筆時的膽怯，下第一筆前躊躇了好久。「我畫了1、2張之後 ，發現自己滿喜歡畫畫的。」這堂原本只為「湊課堂人數」而參與的畫畫課，意外開啟了張淑芬的學畫旅程。

一開始，沒有繪畫基礎的張淑芬下筆直接、用色大膽、充滿原始野性。曾經有位繪畫領域的名人對張淑芬說：「妳的畫沒什麼了不起，但妳有著別人沒有的、對顏色的敏感性。」他鼓勵張淑芬，「只要努力，一定能走出自己的天地。」

學畫第2年，張淑芬透過臨摹莫內、秀拉及塞尚等作品，畫作頗具大家風範。到了第3年，她打破對「像」的執著，從事抽象畫創作；她抽離物形中的具象，提煉出色彩和線條，嘗試透過作畫表達感受。

學畫6年後，她遇到瓶頸，於是停了3年。「我很感謝我的先生Morris（張忠謀），是他鼓勵我重新拿筆作畫。」

2016年張淑芬意外開創出獨特的「張氏技法」，成為創作重要里程。張淑芬無意中在一幅未完成的畫作上潑灑新顏料，新舊顏料因為收縮張力不同，上層油彩無法完全覆蓋底層原色，迸裂堆積出不同的油畫質地，她大為驚豔，反覆實驗出多種可掌握的紋理質地，像是花葉般的連續飄落感、山脈筋絡、大理石紋理等等，創作出許多作品。

2019年更跨界水墨畫，用水墨畫展現東方文化精神內涵，並融入油畫的活潑豐富，奇趣幻化的創新風格吸引歐洲畫廊引進畫作。被藝評家譽為「既保留西畫濃烈色彩滿布畫面的痕跡，同時兼容東方藝術的溫婉細膩。」

風格定位 登上國際畫壇

過去，曾經有個了解張淑芬作品的策展人跟她說：「Sophie，人家都說妳的畫很好，像趙無極、像張大千，但從沒有一個人說『這一幅像張淑芬』！」那段時間，張淑芬的確是透過學習名家之作「讓自己進化」。但最近，此人再來到畫室看畫：「Sophie，妳已經定型了，妳找到妳的東西了。」

的確，2017年之後，張淑芬畫作陸續登上羅芙奧、佳士得與蘇富比拍賣，當初意外誤闖繪畫天地的張淑芬，走出了自己的風格與定位，躋身國際畫家之列。

過去，張淑芬認為繪畫是具備天分者才能從事的創作。而她，從小美術課就是必須拜託同學多畫一張讓她繳交作業的人。回想當初貪輕鬆而錯過滋長繪畫天分的機會，張淑芬仍忍不住惋惜。

但還好，62歲那年終是與繪畫相遇了，繪畫給了她嶄新的自我，也讓她看見了許多連自己都陌生的面向。

「畫畫是我信心的塑造者。」張淑芬說自己一直是個沒自信的人，是畫畫讓她有自信。那個信心常發生在與畫畫為伍的時刻——當她能夠因為畫畫表達內在的觀照、內心的情感時；當她有能力透過畫畫統整人生的關懷和遺憾時；當她的畫被大收藏家高價買下並給出評價：「妳的畫照亮了我的家。」

也是繪畫，張淑芬發現了另一個自己，這個自己變化多、轉速快、常常跳出框架，對事物的觀察細膩，不同於她為人處世時收斂、安守傳統分際的性格。

若沒有公益行程，張淑芬會一整天待在畫室，也常到博物館看上好幾個小時的畫。

「時間上你退休了，但肉體上，你不能退休。」談起創作滿臉愉悅、充滿光采的張淑芬建議熟齡族，退休後仍要保持精力，在「保護好身體」的前提下找個喜歡的事物學習，問問自己：「我的能力能做什麼？我願意做什麼？」只要願意學習，永遠不會太晚，若能從中得到成就感，將是一種無可取代的幸福。