文／康世人

在這個幾千年的文明古國，無論是宗教節慶或是商業活動，都可以看到活躍的印度舞者，自信地呈現代代相傳的傳統舞蹈，讓觀看者充分感受到虔誠氛圍。

源自取悅神明

演變9大古典舞種

這種虔誠感是因為印度舞蹈最早源於宗教目的，考古學家挖出5000多年前印度河流域文明的石雕或青銅雕像中，可發現當時已出現因取悅神明而產生的舞蹈。

隻身到印度學習傳統舞蹈8年的台灣學生邱琬筑說，印度舞蹈源自於取悅神明，因地域遼闊和語言多元，而逐漸演變為由印度政府最權威古典藝術機構Sangeet Natak Akademi認定的九大古典舞種，這些舞種仍依循著2000年前以梵文寫成的《舞論》（Natya Shastra）的規範和理論，卻又根據地域、語言和文化習俗的不同，發展出各自的獨特性。

舞者藉由手勢、眼神、表情、身體律動，來詮釋宗教故事中的萬事萬物，活動漸漸進入宮廷和貴族的家中，變成取悅國王、王宮貴族及高種姓人們的舞蹈。

印度舞蹈又根據傳承舞蹈家的觀點和想法，產生了變化而演進到現代。

學舞已20多年的狄瓦里（Dheerendra Tiwari），學的是印度9大古典舞種之一卡塔克舞（Kathak），他說在剛開始學卡塔克舞或其他印度古典舞蹈時，要先學習神話故事，但故事只是一種媒介，讓舞者透過這個媒介學習把故事內容轉變成舞步、動作、表情或眼神，最終則透過這個媒介去述說自己的故事。

狄瓦里形容，印度古典舞蹈和其他國家舞蹈最大的不同，就是印度古典舞蹈宛如做瑜伽或冥想一樣，需排除一切雜念，觀照本我，將自己心神和靈魂拉出來投入舞蹈、深入舞蹈中，所以印度古典舞蹈也是一種哲學。

在觀賞印度古典舞蹈時，看似有著許多重複或類似的舞蹈動作，且節奏明快，但往往一段幾分鐘的舞蹈，就包含了50多個動作，其中包括手勢及頭、腰、腳的擺動，還有內心所想、面部表情，透過這些複雜且快速的動作，呈現神話故事中的七情六欲、天地山水景物或晝夜等自然現象。

學舞不僅舞姿動作

還要學習如何生活

舞種不同，強調之處也不同。學習卡塔克舞的邱琬筑說，例如發源自北方省首府勒克瑙（Lucknow）的卡塔克舞，就著重腳步規律地踩踏節奏及搭配轉圈；有趣的是，這樣注重轉圈的舞蹈，隨著印度北部的吉普賽人流浪到歐洲後，在西班牙演變為佛朗明哥舞，成為一種新的文化藝術形式，但仍保持著卡塔克舞的轉圈及世家傳承的形式。

也因為印度古典舞蹈維持著舞蹈世家（或舞蹈種性）傳承的形式，印度古典舞蹈的師徒關係，有時候更像一輩子的朋友和家人。

狄瓦里說，學習印度古典舞蹈不僅僅學習舞姿動作，還要向老師學習如何生活，這也是老師對學生的責任，同時老師也可向學生學習，師生關係是一輩子的。

印度古典舞蹈承載著古國數千年來的哲學，舞者則透過這些哲學，演繹自己的故事。但是，這些傳統要求都僅僅是對舞者的考驗而已。狄瓦里認為，對觀賞印度古典舞蹈的人來說，有時只要單純地去感受舞蹈之美，透過心與心去連結即可。

下次觀賞印度古典舞蹈時，可以單純地去欣賞舞者美妙的身段和多變的手勢、表情，如果能從中學到一點點哲理，甚至觸發想法解決人生難題，那就是額外的收穫了。