文／人間社記者李雪麗

國美館典藏品

國立台灣美術館，位於台中市西區。前身是「台灣省立美術館」，於1988年開館，1999年精省後，改隸屬行政院文建會（今文化部），成為國內第一座國家級的美術館。

國美館典藏品約1500件，近期展出有「一○八年全國美術展」，展期2019/06/15~2019/09/15；「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」，展期2019/06/29~2019/09/15。

館長—林志明

國立台北教育大學藝術與造形設計學系專任教授林志明，於2018年月10月接任為第8任館長，他是法國高等社會科學研究院文學藝術語言科學博士，主要研究影像、美學及法國當代思潮。著有《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》及《古典時代瘋狂史：譯者導讀別冊》。

共時的星叢：

「風車詩社」與

跨界域藝術時代

由黃亞歷、孫松榮及巖谷國士共同策展，以日據時代1933年台灣南部成立的詩社為中心，打破線性時空，呈現文學、美術、劇場、攝影、音樂、電影等不同藝術形式跨界展演。原作、複製品、影音檔案、文件文獻等星羅棋布在展間相遇對話，結合影音效果、多媒體裝置，讓歷史的氛圍，幻化而重生。

一○八年全國美術展

「一○八年全國美術展」徵選活動，包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等11類，共徵得1129件作品。經初、複審後，各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名，共125件作品脫穎而出，並產生4位「免審查獎」得主。作品表現豐富多元，創作議題涵蓋社會議題、生態環境的反思、個人生命經驗的重構再現等，兼具美感與實驗性。

王慶臺〈雲擁〉

矗立於美術館入口旁的〈雲擁〉，渾圓的輪廓下，少了銅雕厚重冰冷的感覺，拉近與觀眾的距離，彎曲如雲朵的女孩造型，直立的髮辮似隨風飄動，使整體作品呈現輕快且純真的樣貌，同時兼具抽象和具象的雕塑語彙，藝術家將幽默的造型和個人化的語言融入其中，試圖傳達內心情感的訴求。

林之助〈朝涼〉

林之助（1917-2008）生於台中州豐原郡大雅庄。留學日本是影響其畫風形成的關鍵時期。1941年返台後，創作注入更多台灣本土的色彩，連續兩年獲台灣總督府美術展覽會特選第一名的總督賞，奠定在台灣畫壇的地位。〈朝涼〉描寫早晨出遊的印象，粉灰色調繪出朝霧迷濛中所見牽牛花葉子與花朵的深淺變化，表現清晨空氣清涼的氛圍，為其一生創作最具重要之經典作。

陳澄波〈淡水風景 〉、

〈嘉義遊園地〉

陳澄波（1895-1947），出生於嘉義，是第一位入選「帝展」的台灣油畫家，也是在台灣美術史上堅持反映生活現實、執著表現台灣風土之美的重要前輩畫家，他的生命歷程見證台灣歷史的變遷和異動，歷史的悲壯烙印，對台灣美術史具特殊意義。

〈淡水風景〉是其淡水系列中最具代表性的件品，以俯視遠望的視角，描繪淡水城繁華的景貌，再以繁密紅磚建築與曲折巷道為主景，隱藏著一種有機的秩序和紛雜中的穩定。

〈嘉義遊園地〉則是諸多描繪「嘉義公園」畫作最代表性且尺幅最大的經典之作。畫中以一棵池邊老樹為主軸，在陳澄波的繪畫中，「樹」的描繪一直是他呈現的重要焦點，此巨樹的枝幹自中心向外曲折延伸，讓廣大的空間感得以顯現，且有繁茂與旋轉躍動的生命力表現。

李光裕〈凝（Ⅰ）〉

〈凝（Ⅰ）〉是藝術家李光裕典型的代表作品，蘊含濃厚的宗教底蘊，置放於國美館正門右側牆面的挖空處，抬頭可見神情安然的佛首，斜靠在線條婉約圓潤的手掌上，任憑藍天白雲在穿透的背景流動變換，在喧鬧的戶外空間凝聚出靜謐安寧之氛圍，成為國美館最醒目的入口意象。

林玉山〈蓮池〉

林玉山（1907-2004）生於嘉義。作畫強調師法自然，重視寫生，認為藝術應取自日常生活中的經驗，作品沉潛著內斂的思維，呈現台灣多元文化交融的性格。〈蓮池〉以嘉義市北郊牛斗山的大蓮池為描寫對象，捕捉曙光乍現時金色蓮池最美時刻，表現出西方寫實觀念，又具東方繪畫特色與台灣風土色彩，可視為中國重彩丹青在20世紀台灣的復興。是個人也是台灣美術史上的經典作。

李再鈐〈元〉

在草地上的大紅雕塑〈元〉，很容易吸引目光，讓人無法忽視它的存在。其意為物質之原，造形之始。以長方體為基本單位，再經過連續而規律的變化組合，造形簡潔流暢，不拖泥帶水。空間的流動效應與線、面、體的嚴整秩序，構成虛實互補、輕重平衡的立體造形，挺直的線條與平整的表面，加上大紅顏色，建構出剛強、熱誠、樂觀與希望的意涵。