文╱人間社記者李雪麗

南投縣草屯九九峰下，有一座隱身於山林間的美術館，入口處雖不顯眼，裡面卻別有洞天，這座以「當代寫實藝術」為設館宗旨的美術館，像是遠離塵囂的桃花源，不僅展出當代寫實藝術，也提供偏鄉學童體驗藝術的魅力。

毓繡美術館是由企業家侯英蓂、葉毓繡夫婦創辦，館長李足新是葉毓繡的繪畫老師，美術館雖位處偏鄉，卻以放眼世界作為展覽與布局的依據，希望平衡城鄉美學教育資源落差，讓美學種子能落地生根。

整座美術館園區以傳統園林「一阻，二引，三通」的配置原則為底蘊，清水模搭配青磚的主建築，外罩一層玻璃帷幕，天氣好時，映照出藍天，與四周的山林景物融為一體。

館長李足新表示，美術館所在的平林村很美，因此在規畫的時候，希望能融入當地環境，建築要能與自然對話，而不要張揚。從最初企畫的一張A4紙設計到完工，共花了5年時間，獲得2016年台灣建築首獎。

毓繡美術館雖是私人美術館，卻可免費參觀，不過為了維護優質舒適的參觀品質，參觀前需於「線上預約系統」完成預約。

自然寫實風格

展場別具巧思

毓繡美術館創立之初，就致力於與山林融而為一，2021開春第一檔展覽，由藝術家陸先銘、洪天宇及林煒翔3人共同展出「近山．何以為界」，透過三種不同風格的寫實畫作、不同題材的山林描寫、不同心境的意識流轉，引領民眾回歸山林，重新思考自然與人類之間益趨混沌的疆界。

展場的布置也別具巧思，在3個樓層的空間，藉由高度的攀升，如同登山一般，感受視線所及與心理狀態的轉變，從平實明晰到繁複精細，乃至抽象流動。

1樓展出的是陸先銘的「老樹」系列，陸先銘1959年生於台北，畢業於中國文化大學美術系，大三就獲得雄獅美術新人獎，歷經台灣政治經濟的變化，關懷的主題聚焦在人與環境的關係。

「老樹」系列主角為榕樹，台灣有聚落、廟宇、公園的地方，通常就有榕樹的存在，它可以是人群聚集、泡茶、乘涼、下棋的好所在，老榕樹交縱錯雜的根，表現出掙扎搏鬥的張力，也象徵社會底層人士拚搏的痕跡。

2樓展出洪天宇的「台灣山脈」系列，洪天宇1960年生於台中，畢業於新竹師專美術科，生長於偏遠山區，造就他的創作意識，從整體回看局部與留白，是他一貫的創作手法，作品議題性很明確，人類的擴張，造成山林的毀滅；留白的部分，代表的就是人類對大自然的破壞。

展場的每座牆面，自成一個系列，透過照片並參考文獻，呈現不同的時間軸，對照出原始山林之美，以及在人類建設下，自然環境所面臨的浩劫。例如築鐵路、採礦、建電塔，蓋水壩之後，帶來的土石流、珊瑚白化等現象，提醒世人思考未來人類與大自然的共存方式。

3樓展出林煒翔的畫作，1983年出生的林煒翔，畢業於新竹教育大學美勞教育研究所，他喜歡在登山時感受雲霧水氣繚繞，再將所見化為心靈感受畫下來，沒有事先打草稿，而是邊畫邊改，他形容創作的過程像一場旅程，如同在山林中隨興的走。

林煒翔的畫作中，風都是從右側吹向左側，呈現逆時針方向的流轉，最大的一幅長達968公分，以近2年時間完成，畫的是七星山。他特意在展場中央放置一張座椅，讓參觀民眾在欣賞畫作時，能如同真的坐在山中一般，靜靜的感受環境的動態。

寫實刺繡作品

期待疫情平息

美術館自去年3月開始著手規畫台灣年輕藝術家品牌個展的空間，今年完成之後，首檔推出簡靖芳有如插畫般的寫實刺繡作品「之間」。

簡靖芳表示，展出的系列作品是2020年所創作，由於疫情導致社會失序，甚至生活型態有了些許改變，和自己相處與對話的時間多了起來，因此在創作時想要表現的是對自己、對世界的重新認識，並調整腳步，建構新的秩序。

簡靖芳的系列作品，將人類的身體引申為群眾的概念，左手與右手能獨立運作，但更多時間是互相合作，顯示出所有人類是生命共同體。在全球正處於疫情迷茫低落時，她用明亮色彩、大量的縱橫交織線條來象徵希望與秩序感，希望生活重新步上正常軌道。