文／記者路梅

年輕時打漁為生，如今卻是斲琴藝術領域的第一人。2009年獲選為「台北市文化資產保存技術保存者」的林立正，是台灣第一位在斲琴藝術領域獲得官方肯定的藝術家。他師從古琴音樂家孫毓芹，一生製琴超過百張，修復的古琴也超過50張，台北故宮的元琴「雪夜冰」、張清治教授的唐琴「桐雅」、畫家蔡本烈的宋琴「松風致和」、香港唐建垣的元琴「青山」、孫師的明琴「鏗韶」等，都在他的精心修復下，恢復了外觀，連彈奏出的音律都彷彿「活了過來」。

他本是一名漁工漂泊海上，而立之年卻一頭栽進古琴世界，以妙手仁心讓千年老琴重生、再鳴太古之音。他踏遍兩岸覓良材，斲之成器要將中華經典長流傳。台灣斲琴大師林立正對來訪的中新社記者說：「我這一生沒有別的東西，就是琴了。」

祖籍山東，林立正幼年隨家人來台，青年時在漁船上工作。三十歲時，有位朋友想學古琴卻買不到，問他能否幫忙做琴。「我會一點木工和漆工，覺得這很簡單。」現年七十四歲的林立正回憶，動手才發現很多地方不明白，「做得不像樣」。後來找到古琴名家孫毓芹，經他指點，林立正才慢慢摸索到製琴門道，譜出一段二十餘載的師生情誼。

音質鬆透空靈、外形雅致內斂、做工用料上乘、能傳世的才算好琴。「做不好我就不服氣」，林立正放棄了出海，沉浸在琴的世界，研究木質、漆性，進山找木頭、看割漆，到校園旁聽木材物理、化學課程，「連做夢都在製琴。」

木材，直接決定琴的音色。存放時間愈久遠，木材中殘存樹脂和水分減少，細胞內空間變大，傳音快、共鳴好，才能奏出「鐘鼓之聲」，林立正說：「至少要明朝以前的木頭才好，但在台灣不多見。」為尋良材，他幾乎每年都往大陸跑。

在林立正位於台北關渡的工作室「梓作坊」牆上，掛著一段福建漳州南山寺的房梁木，那是一九八○年代，他徵得寺方同意，用新木材換回來的。這塊唐朝建寺時使用的木材，距今千年，輕拍聽其聲，溫潤鬆厚如樂音。用它裁鋸出的琴材觸感柔軟似絨布，製出的琴音質上乘。

憑著一股執著勁頭，林立正對每道工序「吹毛求疵」，將斲琴技藝提升至藝術創造之境。至今，他仍不斷研究、改進琴腹內結構、尋求音質提升，且堅持使用大漆、鹿角霜等天然原料，認為唯有它們能與琴體和諧共振、琴音長鳴，這是現代工業黏合劑與塗料遠遠所不能及的。

期盼遇到懂琴人

製琴之外，林立正修復過數十床老琴，其中不乏台北故宮博物院所藏「雪夜冰」這樣的元代名琴。讓林立正最有成就感的，則是耗時兩年讓唐代古琴「桐雅」重獲新生。「那是我見過老琴裡聲音最好的，上面布滿了不同朝代文人的落款，有倪瓚、王陽明，真是奇妙。」

一九七七年，旅行者號探測器帶著錄有古琴名曲《流水》的唱片飛向太空；二○○三年，聯合國教科文組織將古琴列入人類非物質文化遺產代表名錄。對林立正來說，琴像孩子，又像摯友，賦予它生命，也向它傾訴，「古琴是中國人的樂器，隨著中華文化延續幾千年至今，有我們的人生哲學在裡面，它的樂曲深入人心，無可取代。」

林立正捨不得售琴，卻也盼它們遇到懂琴人，得到善待。「琴是樂器，要不斷彈奏才能延續生命，音質也會更好。如果只擺在櫥窗裡看，反而容易損壞，對琴不公平。」今年五月，林立正去了趟北京，想在那裡設立工作室。「大陸的老琴更多，我想盡自己的力量，能救一個是一個。」他問記者：「聽說大陸出台了『三十一條惠台措施』，不知道有沒有適合我的？」

互動應長流不息

一九九○年，時任台灣和真琴社社長的林立正成為兩岸古琴交流的首航人。此後多年，他參與及主辦過十多次音樂會、座談會等兩岸古琴交流，推動台灣古琴界進步。現在退休，他仍主張這樣的互動應長流不息。

「坐在琴上長大」的次子林法，是林立正最默契的夥伴與知音；十餘歲開始學古琴，曾赴北京就讀中央音樂學院古琴演奏專業，現已是台灣著名古琴演奏家。他與父親一起製琴，開設「太古琴館」教授彈琴，常往來兩岸教學、演出。

「梓作坊」常年開班教授製琴。去年開始，林法通過網路招生，報名的人多起來；除了長期的傳承班，還增設短期體驗班，父子更加忙碌。「我想把這幾十年探索總結的技術詳盡記錄下來，出一本叫《斫匠工譜》的書，希望能讓後人少走彎路，斲琴不要斷了傳承。」林立正也希望有更多年輕人加入，集合智慧，把古琴發揚光大。

「我是琴奴，為它而忙！」工作室閣樓裡掛滿了林立正收集的木料，他製琴選木料都會用厚一些的，彈奏年頭愈長聲音愈好。「這些老木頭最幸運的事就是遇到我，成為樂器，發出最美的聲音。」他一邊仔細地給製作中的琴身刷漆一邊說：「有人爭現在，有人爭永遠。我爭的是永遠。」