文／曹郁美

許多音樂電影皆由音樂劇改編，而音樂劇又多由文學作品而來。故而文學、音樂、電影就一脈相承了，《屋頂上的提琴手》即是成功之例。

一八九四年烏克蘭猶太裔作家沙勒姆．阿雷徹姆創作了《特維與女兒》，是最早的故事原型，一九六四年美國把它改編為音樂劇時易名《屋頂上的提琴手》，在紐約的帝國歌劇院上演後好評不斷。一九七一年誕生了電影也取名為《屋頂上的提琴手》，更是轟動世界，一連獲得奧斯卡金像獎、金球獎及義大利金像獎，風光一時。

為什麼提琴手要登上屋頂演奏？因為「傳統」（Tradition），這是片中的一首歌，也是全片的核心主題，故而在香港上映時，片名改為《錦繡良緣》就過分通俗、失去寓意了。

電影的故事背景是一九○五年沙皇統治下的俄國境內，一個名叫安納特夫卡的村莊，流離失所的猶太人群居此地，他們生活清苦，卻樂天知命。他們知道若登上屋頂拉小提琴絕對要小心，否則就有跌落摔傷之虞。也就是說，拉琴讓人快樂，失足很危險，其平衡之道就在「傳統」二字；因此他們雖然備受歧視，卻不忘苦中作樂，因為有「傳統」的支撐，把他們的感情凝聚在一起。

劇中的靈魂人物是這位賣牛奶維生的爸爸名叫特維（Tevye），他有五個女兒，依照傳統女兒的婚事是父母決定的，偏偏大女兒、二女兒都拒絕安排，執意嫁給自己的意中人，老爸該怎麼辦呢？只好對老妻撒了謊，幫助女兒婚事過關，過程有趣又帶點荒謬，讓觀眾開心一笑。到了第三個女兒，老爸生氣了，說什麼也不答應，因為女兒的意中人是異教徒（東正教），於是這女孩離開了家庭與愛人私奔。一向恪遵傳統的老爸特維，面臨價值觀的改變幾乎要崩潰！

此時風聲鶴唳，在沙皇與哈薩克人的逼迫下，命令這個猶太社區在三日內要遷離，該去哪兒呢？特維夫婦一家人收拾細軟倉皇出走，準備投靠國外親戚，其他親族好友也將一一離散，原本熱鬧有活力的村莊頓時成了一座死城，這是多麼傷痛的悲歌。

最後，提琴手又在屋頂上拉弓奏弦，在樂音飄盪中他們面對遙遠的、不可知的未來。沒關係，「傳統」仍將繼續……

本片最大特色在於，全片沒有俊男美女，也沒有百老匯音樂劇常見的華麗熱鬧，而是以流浪的猶太民族為藍本，述說一個關於土地情感、人文關懷、平凡人的生存之道等等，這樣宏大的主題卻以一位小人物為中心，一一鋪陳開來，讓人在一首一首動聽歌曲中產生共鳴與省思。

最知名的曲子該是〈日昇日落〉（Sunrise Sunset）了，導演營造這樣的氣氛：暮色蒼茫，全村人們手持蠟燭，神色莊重地走向廣場，新人出現了。此時特維夫婦唱出感傷心聲：「這就是我拉拔長大的小女孩嗎？這就是那個在玩耍的小男孩嗎？我不記得他們怎麼就這樣長大了……」猶太風情與現代旋律的交織，成為全片最感動人之處。

另外，特維高唱〈如果我是有錢人〉（If I Were A Rich Man），唱出窮人的白日夢，是另一首討人喜歡的歌。

最後要談一件有趣事：近代世界知名的小提琴家，十個有八個是猶太人，例如亞沙．海菲茲（Jascha Heifetz）、耶胡迪．梅紐因（Yehudi Menuhin）、伊扎克．帕爾曼（Itzhak Perlman）等，這是何故？小提琴家艾薩克．斯特恩（Isaac Stern）這樣說：「要知道，要是想在腋下挾著一架鋼琴逃出歐洲，那可真不容易啊！」可不是嗎？