文／記者李碧華

小而美的竹北的美術館，由湖口鄉三元宮捐贈的一對古董門神大門令人驚艷，關西太和宮贈與的「石珠」、「石陛」，也以珍貴百年歷史文物的身姿，憑添濃郁的亭台樓閣曲徑通幽詩意。

七間展覽室都是無柱設計，避免柱子對視覺產生干擾而影響觀賞；燈光設計以自然採光、人工照明的相互配合，讓展覽作品最佳呈現，也讓參觀者有最優質的藝術品觀賞空間。

明代書畫家祝允明在《枝山文集卷二》〈送蔡子華還關中序〉提到「身與事接而境生，境與身接而情生」，強調畫家必須有豐富的生活經歷與親身體驗。「林福全愛與關懷春節展」從「血緣親情的小愛」到「普世親情的大愛」，以象徵、隱喻手法表現心靈世界，關懷當下社會環境與人的對應關係。另一方面，透過「闡述蒙太奇」、「蒙太奇時間切片」來捕捉3張為一組的組畫形式，十分罕見。

林福全說，藝術是人類生命活動歷程中最真誠也最重要的紀錄。不但表達個人情思的產物，更彰顯個人的價值觀、生命經驗、處世態度與審美趣味。

親情似海

手足

但願人長久，千里共嬋娟──這是《手足》連作所隱喻的象徵概念，刻意畫上明月，點出蘇東坡「手足之情」的古典意涵。中幅的難兄難弟，讓人看了極為不捨。左右兩幅兩個兒子長大後聚少離多，兄弟手足之情依然甚篤。

人生無常，一輪明月，常常因為種種的因素，情同手足的家人有的是歡樂相聚，有人是相依為命，有人則是淪落天涯，彼此思念。

「討生活」是另一個要探討的意念，身著碩士服的哥哥，手提著一個再孰悉不過的花布袋，裡頭裝著現代人再孰悉不過的紙盒便當，嘻笑似的誇張臉部表情看著畫外，似乎意味著將面臨「高學歷，高失業率！」而右幅《客戶在哪裡？》的弟弟「討生活」工具是一支「手機」，與中幅兄弟的討生活工具「破鍋子」相映成趣 。

父親

「意識」是一個人所有的認知累積，換言之，藝術的表現是將個人所累積的認知，透過意識形態傳達出來。描寫父親的《祈》、《樂》、《愛》3張作品，透過 「敘述蒙太奇」的手法，多角度描繪對「父親」的主觀詮釋。

《祈》是特寫，一開始在畫布塗佈了灰綠的底色，使用一次性的直接性技法，運用粗獷筆觸快意揮灑完成，沒有精雕細琢與刻意修飾，表現父親質樸與隨興的個性。

母親

藝術是從真實世界中所能獲得的「情感」。從極複雜的亂象之中，獲取穿透人心的經驗情感，再塑造出一個虛擬意境，透過媒介符號，將情感有意識地傳達給他人。

以「母親意象」為主軸，探究親情意象為藝術創作的構思，當作生命內涵的養分，表達內心對所愛的父母、家人無限感恩的情感，轉化心中的影像與對愛的渴望，將現實世界的親情昇華，更明確的掌握自己，更有自信的活在當下。

關懷大地

《你在哪裡？》

體察生活，真心感悟，由《望》、《尋》、《盼》3張作品點出「尋覓」的意念，期盼能夠尋找到自己思念的親人。畫面人物的立足點刻意不加以說明，有時讓人誤以為是在岸邊，有時又似乎在水中，那種岌岌可危的不安定感，讓畫作題目「你在哪裡？」「尋覓親人、想念親人」的議題，更突顯內心萬般的焦急與憂慮，當然，同時也透過作品諷喻政府平時的救援、救護系統，此時此刻到底在哪裡？

藍天

藝術表達對生命真諦的了解，並進而喚起其他心靈對世界的關懷之情。透過「蒙太奇時間切片」捕捉主觀欲呈現的觀點。《藍天》名稱是希望點出「尋覓與渴求」的意念，反思潔淨的藍天是人類生存的基本權利之一。當全球都陷入「拯救經濟」的泥淖與迷失中，是否應當檢視一下人類的「失序與失當」。

作品取材自「雲林麥寮六輕工業區」的空汙問題，不再是以「他人瓦上霜」的鴕鳥心態輕忽或怠慢。

【現場顯影】

表達真愛傳遞情感

「藝術是個人有意識地藉著某種外在的符號，將他所親歷的情感傳達給別人，使他人受到感染，並且，也經驗到這些情感。」林福全（右）在開幕中說，藝術創作是主觀的，包含了個人的認知與表現方式，它可以是浪漫或嚴肅的，因人而異。

必須的部分就是情感了，它是缺一不可，因為沒有了真實的情感，藝術將失去最原始的純真，也失去了它該有的藝術精神與感動。