夏杜的划船者
畫布 油彩 81 ×100 公分
華盛頓國家畫廊藏

雷諾瓦約自一八六○年至一八七○年間，常獨自到靠近塞納河沿岸克爾奴衛及阿江突憂兩處之間的夏杜這地方寫生；在一八七九年左右，也來了好幾次。

這幅名為「夏杜的划船者」（Oursmen at chaton）正是雷諾瓦七九年間的作品，看來極為平常的景象，在畫家的奇妙筆下喚回全新的生命，畫家的眼睛顯然非同於凡人的構造。

雷諾瓦用了兩個透視點，將畫中的一對夫婦和河岸的兩邊融為一體；夫婦的帽頂可以看到百分之八十，畫家一定是站在高處四十五度角望下作成的速寫，連同近岸的船夫兩人和草叢儘量平面化俯視觀察，由此推向河上及彼岸的農舍，則採用平視法落在遠方並消失於一點。

畫家這麼費心地構圖頻換透視點，目的便是符合觀賞者可以同時看到主角人物，及延伸至畫面上方的遠景，避開了平視法單一透視點造成人物遮去背景的困擾和尷尬，非常類似中國畫的多點透視或反透視法，目的都是為了讓畫面看起來一目了然，沒有障礙。西方繪畫在印象主義之前都屬於一點透視，遵從物理現象的真實，不敢稍有改變。

當然，雷諾瓦的繪畫天賦還表現在人物細微的動態上，畫面男主人是站立靜止的；女主人則以右手撩起裙襬，動作輕柔而優美，像舞池裡的舞者，隨著音樂翩然舞起，身體的右側邊呈螺旋曲線蕾絲的綴飾閃閃發光，和掀起的河面漣漪浪花相映成趣。

雷諾瓦故意將左上角的帆船和上端的雲霧糊去一塊，使畫面產生視網錯覺上的動感，誤以為船正航向彼方，而近處的人物也配合這種片面的模糊效果，讓整張畫如臨現場般逼真活現，就是這種逼真活現，使得雷諾瓦的畫獲得前所未有的藝術價值和世人永遠的珍惜。

畫面的逆光氛圍，是雷諾瓦顯現其天賦繪畫才華的另一把刷子，全幅是在光的暈眩中撲彩高反差的白色光點，將平面模擬的真實世界幻化為雷諾瓦精神世界裡的理想國；白色光點也將稍蹤即逝的現實世界凝住為人類古長青的心靈淨域。

於此，現實世界是虛幻的，藝術才是永恆。

夏杜的划船者

畫布 油彩 81X100公分

華盛頓國家畫廊藏