文與圖／Tori

出生：1923年5月15日美國

死亡：2004年10月1日美國

獲獎：國際攝影中心攝影大師獎（1993）、賽納達爾（1994年）、英國皇家攝影學會第150周年紀念獎章（2003）

理查德阿維頓一開始作為攝影師，是為自己服務的海軍陸戰隊拍證件照。幾年後，他在一家百貨公司找到一份拍廣告照片的工作。

二十一歲時，理查德阿維頓被Harper's Bazaar（哈潑時尚）發現其才氣，開始在雜誌社做攝影，後來更為許多知名時尚與生活雜誌如Vogue、Life、Look等攝影，如此工作了約二十五年，他更成為高知名度雜誌New Yorker有史以來第一位攝影師。

至此，他高知名度的名字在國際上受到追捧，尤其在拍攝如查理卓別林、瑪麗蓮夢露、亨利基辛格（Henry Kissinger）、Sunny Hartnett……這些國際名人之後，更是聲名鵲起。除了他的雜誌攝影工作外，他也出版了攝影書籍，而且一開始雖然拍攝時尚圖片，最終也跨足到精神病院和政治議題上，如一些民權運動和當時的柏林牆事件。還有，他也曾為奧黛麗赫本的一部改編自翻譯虛構小說的電影《Funny Face》做過攝影。

當然，理查德阿維頓也曾受到批評，那是在他出版了與美國西部有關的攝影著作《In the American West》之後，因為書中涉及公開了礦工與牛仔的一些所謂的負面看法，在美國不免受到譴責。

今天，我們見到認識許多美國時尚偶像的照片，都是這位頂尖的攝影師理查德阿維頓的不朽之作，這些照片也出現在許多展覽和書籍中。

他拍下全球為之瘋狂、舉世聞名的披頭四樂團（Beatles）、瑪麗蓮夢露、無數精采時裝照片，被全球歌迷影迷與時裝迷貼在家中牆上，我們也從理查德阿維頓的鏡頭中，見識到什麼是世界的風尚。

更重要且令人崇敬的是，他的時裝攝影改變了世界最先進的思想：這些照片不僅顯示模特兒穿什麼，而且能傳達他們的情緒。後來，連時尚圈炙手可熱的高知名度的攝影師，如馬里奧特斯蒂（Mario Testino），都不免追隨理查德阿維頓的攝影內涵。

理查德阿維頓的照片通常表現得極簡抽象化，他喜歡使用白色的背景，讓主體在鏡頭前自由行動，比如受拍攝的明星們往往處於最平常的環境中，而他從中找到最出神入化的瞬間，如分神中的瑪麗蓮夢露，或憂鬱中的伊麗莎白泰勒。在理查德阿維頓的照片中，表現的重點是受拍攝者個人，而不是周圍的環境；是在他們的臉上、身體和情緒上，而不是他們身上的服裝配飾。