文／朱玉昌 （元智大學中語系兼任助理教授）

翠雲峰，綠水湖，「神劍山莊」不世出的劍客，武林公認的才子，英俊聰慧，俠義正直，這位方滿十七便一戰成名，承繼「天下第一劍」封號的三少爺謝曉峰，自此禁錮在江湖豪傑不斷挑戰的牢籠裡，當他厭倦這種生活，以詐死化名「阿吉」，試圖埋身社會底層。

他那富有野心的妻子慕容秋荻知他未死，千方百計逼他現身，另一位使劍高手燕十三也未曾停止取代他成為天下第一的夢想，所謂「人在江湖，身不由己」，三少爺被迫重現江湖，終與燕十三對決，三少爺本該命喪燕十三獨創劍法之下，未料，人性弔詭常沒來由地瞬間轉念，是英雄惜英雄使然，燕十三反手將劍峰劃向自己的咽喉，三少爺則削去雙手拇指不再使劍而真正歸隱。

這是古龍俠情巨著《三少爺的劍》的故事，一九七六年由香港大導演楚原搬上大銀幕。拍攝過程，古龍因小說尚未脫稿，編劇倪匡簡化人物情節，並酷首（KUSO）結局，憑空塑造一位走火入魔的武癡慕蓉金龍，三兩下打趴欲爭天下第一的「劍神」謝曉峰與「劍聖」燕十三。

楚原獨樹一幟的棚拍美學，將布景搭建得美輪美奐，畫面呈現精緻浪漫，為當時武俠片型開啟一波新視覺美學風範，為了拔擢新秀，幾乎動員武俠黃金時期邵氏旗下的一線英雄站台客串，此舉順勢推高了票房，還真捧出一位武俠巨星。

求好心切一度延宕

這部暌違大銀幕近四十年的原著小說，其間亦兩度改製成電視連續劇，但當年被力捧飾演第一代三少爺的演員爾冬陞，似乎不曾忘懷再次搬上大銀幕的可能性，在十多年的歷史新聞檔案中，爾冬陞物色三少爺接替人選至少包括了已逝的張國榮，可能由女角反串的張栢芝，及日籍演員竹野內豐等。

因著現代電影技術優勢，新一代三少爺由林更新雀屏中選，爾冬陞與資深電影人徐克聯袂重新打造，確定翻拍新聞於三年前曝光後，萬千古龍粉與武俠迷便已翹首盼望。劇組花了一百二十二天進行分鏡拍攝，後製時間長達兩年多，原定上映檔期，在求好心切下，一度延宕，這種慢工細活下的製作，搭配適度露出拍攝花絮，讓影迷更加有所期待。

千呼萬喚始出來，從技術層面論及這部電影，無論畫面運鏡、場景調度、布景服裝、武打設計、配樂剪輯、後製特效，整體表現皆有一定水準，即便故事情節，也填補了原著小說部分重要角色及敘事上的留白，如加重消失數十章節的燕十三戲分，強化三少爺與慕蓉秋荻的愛恨因果等，將整個架構改編得更為合理。

新版攜帶著這麼多優點風光上檔，上映後負評口碑卻極端地高於好評，導致票房失色，支持者也許不解，相較舊版三少爺的命途為何顯得多舛，最終以人民幣一點零一億元默默下檔。

從影片營造，看得出三位編劇，為了讓劇中人物關係符合流暢的邏輯而煞費苦心，這種用心，純就一部商業武俠電影堪稱上乘佳作，可是，當把愛情、武鬥場面鋪陳得太過太滿，反倒弱化了原著精神，因為《三少爺的劍》不同於愛情小說，古龍式俠情是著重雙雄對決時，心理應變上的急速與力度。

輕忽粉絲的影響力

熟悉古龍的鐵粉心知肚明，古龍作品所以誘人，是他的文學寫意造詣非常強，寫意變化因人而異，硬要透過視覺傳達出來，若非有絕佳技巧，往往吃力不討好，佛光大學創校校長龔鵬程在一次夜訪古龍後，撰文寫下古龍的心情：「他直截坦率地認為拍電影只是為了賺錢，別人拍成他的電影他也不看，對楚原的改編尤多不以為然。」

古龍不看，不以為然，那是他深知自己的作品「詞有盡卻意無窮」，如書裡三少爺與燕十三決戰互峙，緊要關頭有段意境描述：「當對方手裡這柄劍開始有了生命時，他的劍就已死了，已無法再有任何變化，因為所有的變化都已在對方這一劍控制中。」又如第六章開頭戰鬥寫著：「一種極緩慢，極優美的動作，就像是風那麼自然。然後他的劍就慢慢的刺了出來。從最不可思議的部位刺了出來，刺出後忽然又有了最不可思議的變化。」

「一劍西來，天外飛仙」高手過招，形象層次盡在意境，這是古龍的看家本領，電影工作者欲將其視覺化不難想像難度之高，恐怕除了深層藝術電影尚能觸及皮毛外，對商業片無疑是種嚴苛的考驗。

古龍特色向來以寫意為主，寫實為輔，不似寫實小說家，按字描述即可還原面貌，所以很難拍好的原因就在這裡。在武俠片漸趨式微的時代，自創故事風險極高，選擇武俠名家作品固然是條票房捷徑，但輕忽了粉絲的影響力，等同置身最大的風險，《三少爺的劍》就是輸在這裡。