我租了一個房間，牆面、桌椅、衣櫃、燈具……都是白色的。房東說他女兒是學美術的，這個空間由她設計。我住了一年多，直到遇見台北當代藝術館近期展出陳逸堅老師的《白立方之內》系列作品，我才發現，我也置身「白立方之內」。

「白立方之內」展名源自一九七六年愛爾蘭藝術家奧多堤（ Brian O'Doherty）的同名著作《在白立方之內──美術館空間的意識形態》，書中探討美術館與藝術作品的關係，他將美術館比作「白立方」，因展牆大多漆為白色。他試圖挑戰：藝術作品的神聖價值，是否在脫離美術館之後，仍可絕對地、獨立地存在？

然而，陳逸堅老師沒有否認藝術家對於美術館展場的需求，反倒進一步將作品與展場的基座、展牆等融合，成為他作品的一部分，他視展場為畫布的延伸。展場是他的3D畫布，但畫布本身也是作品，而不僅僅只是作品的載體。如〈坐品〉搭配當代館的建築，似窗台的設計，又似展場擺置的座位，讓逛累的民眾可以坐著休息。而觀眾一旦坐上〈坐品〉便成了「作品」，此時〈坐品〉化為展場放置作品的基座，觀眾不知不覺中反客為主，打破策展的固有形式。

當我又回到自己的房間，才驚覺自己似乎也在不知不覺中，被房東的女兒「設計」了，成為她的房間作品中的元素。

我開始思索，當我陳列自己的時候，可以展示怎樣的內容？無意間，便與自己過去的生命交疊，將近三十載之間，遇到的人、事、物，一一變成作品，也成為房東女兒作品的一部分。我們獨立於白立方，卻也在白立方之內，似切不斷的地緣、血緣、因緣、社會體系、歷史脈絡……

那麼，你呢？想展示什麼？

有人說：「美好的人生是一個歷程，而不是成為什麼。」也許，無論主觀上、客觀上，或好、或壞的人生，皆是白立方中最美的風景，只因我們經歷過、經歷著。