《海的彼端》是以我的譯書《八重山的台灣人》（二○一二年，松田良孝著，台北：行人文化實驗室）拍攝而成的最新影像，剛剛獲得二○一六年台北電影節台北電影獎最佳紀錄片入圍，將於九月底在院線上映。

這本書從四年前中文版問世後，台灣、香港兩地的電視公司陸續製播各類影像，從新書介紹、人物專訪到移民史重現，不一而足。這次《海的彼端》超越了電視節目的格局，以一百三十分鐘的長度，製作出台灣第一部關於八重山台灣人的紀錄電影，傳達被歷史遺忘的邊陲島嶼和移民的流離認同。

在距離台灣不到三百公里的日本沖繩縣石垣島，住著二次大戰前移民而來的殖民地台灣人，他們經歷了一九三○年代的農業開墾徵召、戰爭期間的強制遣返、二二八事件的再次逃離、美軍統治沖繩下的無國籍政治難民三十年……電影以玉木家族為主軸，呈現女主角——王玉花阿嬤返鄉前後的人生晚景，可說是一齣橫跨八十年大東亞苦難歷史的滄桑家庭紀錄片。玉木家族走過時代的怒濤洪流，如今一百多名子孫重新團圓，兒女帶著身體日漸衰弱的老母，隨著她斑駁的回憶，於去年初春重新踏上故鄉中台灣，展開一段追憶之旅。

導演以宏觀和微視緊密交錯的剪輯手法，運用油畫、舊檔案、老照片、家庭錄影帶等多層次的史料，搭配日語、閩南語的旁白和口述，營造出一問一答之間情緒的張力。該片選用的背景音樂大多是流暢抒情的，弦樂和鋼琴烘托出角色的內心世界；此外，為了呈現人物經歷的驚險轉折，亦放入了較少被使用的傳統樂器——笙的音效，有金屬與管樂撞擊的尖銳感，傳達出緊張危急的氛圍，配樂相當稱職地穿流在劇情當中。

看完試映會後，我心中沒有太多的悸動或起伏，可能是對於電影的脈絡和人物已有基本認識，加上導演並無煽情式的處理，像是重逢後的痛哭橋段完全闕如、暗自垂淚的畫面也幾乎沒有，而是以冷靜、日常、平實的手法，表達移民認命而不認輸的心境。無庸置疑地，移民第一代到第三代的認同本就不同，遠近親疏因人而異，他們各自有要應付的課題以及處理的方式，而這不也是一般人真實生命中都要面對的嗎？透過《海的彼端》，讓我感受到這個永恆課題的不變性，無論你身在何處。